La Semana Mayor

Nueva Charanga en Málaga. De Caramelo

2012-02-02T18:03:00.003+01:00

Visite a esta nueva charanga en Málaga.

charangadecaramelo.com

Nuevo dominio de Los Centimillos

2009-11-06T00:45:00.002+01:00

Nuevo dominio de la Charanga Los Centimillos.

http://charangaloscentimillos.com

Los Centimillos tienen web!!!

2009-09-19T13:45:00.001+02:00

Charanga Los Centimillos:

Hoy hemos creado nuestra web, donde podrás ver nuestras fotos, descargar audios, ver videos, mirar nuestras próximas actuaciones y un largo etc.

Esperamos que se pasen por allí, y nos dejen un comentario en el libro de visitas.

Muchas gracias a tod@s los que nos visitan!

España, campeona de Europa al vencer a Alemania 1-0

2008-06-29T23:00:00.002+02:00

VIENA (Reuters) - La selección española se proclamó el domingo campeona de Europa al derrotar a Alemania 1-0 en la final de la Eurocopa que se ha disputado en Viena, logrando su primer título en una competición internacional en 44 años.

La jugada del gol llegó en el minuto 33, cuando Fernando Torres aprovechó una duda del defensa alemán Philipp Lahn tras un pase de Xavi marchándose por velocidad, y batiendo al meta alemán Lens Lehmann.

El partido comenzó con una España muy nerviosa e hicieron falta que transcurrieran los primeros minutos de juego para que la selección de Luis Aragonés se asentara en el campo.

Alemania tuvo varias oportunidades en los primeros compases del encuentro, cuando Miroslav Klose y Michael Ballack crearon mucho peligro en el borde del área española, pero no lograron finalizar los prometedores ataques.

La primera ocasión de España llegó en el minuto 14 con un disparo de Andrés Iniesta despejado por el zaguero Christoph Metzelder que obligó a intervenir a Lehmann.

Después, Torres casi adelanta a la selección española cuando su remate de cabeza golpeó la base del poste tras una buena labor de Sergio Ramos en la banda derecha.

Tras el gol, el capitán alemán Michael Ballack que fue duda hasta el último momento por una lesión en el gemelo derecho, tuvo que ser atendido en la banda por una brecha en la ceja tras un choque con Marcos Senna.

Antes de que llegar al descanso Ballack y el capitán español, Iker Casillas, fueron amonestados con sendas tarjetas amarillas por un encontronazo sin consecuencias.

El segundo tiempo comenzó con la entrada de Marcell Jansen por Lahm en Alemania y Kevin Kuranyi sustituyó a Thomas Hitzlsperger minutos más tarde.

Alemania tuvo algunas acciones de peligro en la reanudación, después de que un error de Puyol permitiera a Ballack disparar a puerta aunque el lanzamiento pasó de largo en el minuto 60.

Aragonés retiró a Fàbregas del campo e introdujo a Xavi Alonso y a Silva en reemplazo de Santi Cazorla, a mitad de la segunda parte. El canario dio un amago de cabezazo a Lukas Podolski.

Tras los cambios, España volvió al ataque con sendas oportunidades de Sergio Ramos e Iniesta, cuyo lanzamiento fue desviada por Torsten Frings bajo los palos.

Dani Güiza entró en el campo en sustitución de Torres en el minuto 78 y Mario Gómez sustituyó a Klose. En otra ocasión de peligro para España Senna no consiguió rematar un cabezazo del jugador del Mallorca.

España firma la mejor Eurocopa de la Historia

Con la victoria ante Alemania en la final, España no sólo ha conseguido la segunda Eurocopa de su palmarés, sino que, además, el equipo de Luis Aragonés ha firmado la mejor trayectoria de un equipo en una fase final del torneo continental.

En 1984, cuando la Euro ‘estreno’ las semifinales, Francia firmó una trayectoria simplemente impecable: ganó los tres partidos de la fase de grupos, la semifinal y la final (ante España). Pleno francés, que supuso el primer gran título de ‘Les Bleus’.

Poco a poco, la Eurocopa fue creciendo (estos días en Viena se habla incluso de la posibilidad de aumentarla a 24 equipos), pero su última remodelación tuvo lugar en 1996, cuando se introdujo el partido de cuartos de final. Alemania conquisto aquel título -su último título, por cierto-, concediendo dos empates: uno en la primera fase (ante Italia, 0-0) y, ya en semifinales, ante Inglaterra. El partido se decidió en la tanda de penaltis tras un error de Southgate que Andy Möller hizo bueno.

En este torneo, España ha superado incluso el registro germano del 96 e incluso el francés de hace 24 años. Sus cinco triunfos y un empate (que podría considerarse victoria, ya que se produjo en el cruce de cuartos y fue España la que pasó a semifinales) pueden tardar mucho tiempo en ser superados.

Paso del Cristo de la Agonía por Calle San Agustín 2008

2008-06-29T13:41:00.001+02:00

Momento clave del Martes Santo Malagueño. Toca la Banda de CCTT del Paso y la Esperanza, la marcha Prendido a Jesús de Pedro Manuel Pacheco

Sánchez Torres, Ginés (1928-1999)

2008-06-27T00:00:00.000+02:00

Nació en Betanzos (La Coruña), el 19 de enero de 1928; falleció en Algeciras, el 20 de Agosto de 1999. Músico militar. Comenzó a estudiar música a los ocho años y a los diez ya actuaba como violinista en la Orquesta Sinfónica de Pontevedra y en diversas salas de baile. En 1944 comenzó sus estudios de Armonía en Madrid. En 1983, tras ocupar plaza de saxofonista en diversas bandas militares, entre ellas la del Regimineto de Aragón nº 17 en Málaga, ingresó en la Banda de Soria 9 de Sevilla en la que desfiló innumerables veces tras las más populares cofradías sevillanas. Comenzó a componer marchas procesionales en 1990, primando en todas el estilo clásico andaluz. Es autor de las siguientes:

1990: "Virgen de Gracia de Gelves" y "Cristo de los Gitanos" (de Sevilla)
1991: "Virgen del Carmen" (imagen veneradas en San Gil), "Dios mi Señor", "Reina de San Román" (Hermandad de los Gitanos. La escribió cuando nació su nieto por lo que comienza con la melodía de una canción de cuna) y "Virgen del Mayor Dolor" (Hermandad de la Carretería)
1992: "Sevilla Llora", "Virgen del Rocío" (dedicada en 1995 a la Virgen malagueña de la misma advocación) y "Virgen de Guadalupe" (Hermandad de las Aguas).
1993: "Cristo del Perdón" (imagen que se venera en la capilla de la calle San José) y Guadalupe Reina del Arenal.
1994: "Alma Andaluza" y "Cristo de la Expiración" de Málaga.
1995: "Reina de San Julián (Virgen de las Penas de Málaga), "Reina de los cielos" y "Málaga a su Virgen de la Victoria"
1996: "Dolores en su Soledad Coronada" (para la coronación de la Virgen de la Soledad de Alcalá del Río) y " Virgen de las Nieves".
1997: "Virgen de la Victoria" y "Málaga Cofrade".
1998: "ángeles de Triana" (Esperanza de Triana) y 1999: "Cristo de Medinaceli".

Compuso, además, el "Himno a Nuestra Señora de los Dolores en su Soledad Coronada" (1996), para la coronación canónica de dicha Virgen de Alcalá del Río, y más de cincuenta obras de variados estilo musicales.

Portada de la marcha "Cristo de la Expiración" donde se puede observar en la dedicatoria que está dedicada al titular de la Cofradía de la Expiración de Málaga.

Portada de la marcha "Virgen del Cerro"

Portada de la marcha "Reina de los Cielos" dedicada a la titular de la Agrupación de Cofradías de Málaga.

Marcha compuesta por Ginés en 1992 y que dedicó a la Virgen del Rocío en 1995.

Portada de la marcha "Pasa la Virgen de los Dolores".

Hernández Moreno, Rafael (1914-1994)

2008-06-26T19:03:00.005+02:00

Nació en Málaga, el 2 de mayo de 1914, donde falleció el 3 de agosto de 1994. Fue decano de los profesores de la Banda Municipal de Málaga, en la que ocupó plaza de saxofón durante 51 años (1928-1979), al mando de Isidro Belmonte, Francisco Soler, Antonio Palanca, P. Artola y Salvador García Sánchez. Como saxofonista pertenicó a diversas orquestas. Compuso numerosas marchas, todas dedicadas a imágenes malagueñas, que en su mayoría titularon los directores de las bandas que se las solicitaron. Entre ellas, pueden relacionarse las siguientes: "María Stma de la Paloma" (1982), "El Cautivo" (1985), "Nuestro Padre Jesús de Viñeros" (1985), "Virgen de Lágrimas y Favores" (1985), "Redención" (1986) y "Nuestra Sra de la Soledad (1987). Por último, en 1992, estrenó las cuatro siguientes, dedicadas a la Hermandad de los Gitanos: "Columna de la Merced", "Reina de los Mártires", "Cristo de los Gitanos" y "Virgen de la O". Escribió infinidad de canciones y pasodobles.

Además de estas marchas comentadas en el libro de Manuel Carmona, "Un siglo de música procesional en Sevilla y Andalucía", he encontrado estas:

"Las Penas", de la que desconozco el año de composición. Es una marcha lenta.
"Verde Romero". Desconocido en la año de composición. Marcha lenta
"Virgen de la Esperanza" compuesta el 20/10/82.

Rafael Hernández impartió clases de piano, al menos entre los años 50-51, en Calle Eugenio Gross 25.
Compuso también un pasodoble llamado "El Maestro".

Guión de la marcha "Las Penas"

Portada del guión de la marcha "Verde Romero"

Guión de la marcha "Verde Romero"

Portada de la marcha "Virgen de la Esperanza"

Guión "Virgen de la Esperanza"

Rafael Hernández tocando el piano en un grupo.

Óscar Gallego Ruiz
(Báculo_90)

Cristo de la Expiración en Calle Larios 2007

2008-06-21T16:51:00.002+02:00

Vídeo de la Expiración de Málaga, obra de Benlliure, camino de la Tribuna Oficial en Pza. de la Constitución. Suena la marcha Getsemaní de Ricardo Dorado.

Viernes de Dolores, traslado Expiración. 2008

2008-06-21T16:48:00.002+02:00

Traslado de la Virgen de los Dolores Coronada de la Expiración, el viernes de Dolores por las calles del perchel. Suena "Valle de Sevilla" de José de la Vega, por la banda de la Expiración.

Miguel Pérez (1976)

2008-06-19T20:00:00.004+02:00

Miguel Pérez (Málaga, 1976) tiene su primer contacto con la música en la Banda Juvenil de Música de los Colegios Miraflores y Gibraljaire de su ciudad natal, en cuyo conservatorio finaliza los estudios superiores de tuba. Desde 1990 compone en muy diferentes formatos que publica y estrena por todo el mundo, escribiendo música para la radio, la televisión, el cine, y toda clase de espectáculos. En 1994 escribe letra y música de la malagueña que interpretada por Pasión Vega obtiene el Primer Premio en el X Certamen de Malagueñas de Fiesta. Al año siguiente funda la Orquesta de Miguel Pérez, para la que escribe temas inspirados en el jazz que se hacía en los años cuarenta. Dos años más tarde funda el Miguel Pérez Consort, con el que graba Deus Meus (1999).

Fue pianista del cuarteto Che Camerata (1997-2006), con el que ofreció conciertos por toda Europa. En 1998 obtiene el Primer Premio en el II Concurso Nacional de Composición de Marchas Procesionales Maestro Perfecto Artola, e Injuve lo selecciona para realizar una gira nacional interpretando sus composiciones para piano.

Fue director de la Banda Municipal de Música de Sedella (2005-2007). Colaborador del programa Bajo Palio de Canal Sur Radio (1997-1998) y crítico en el diario La Opinión de Málaga (2006), en el año 2006 la Banda Municipal de Música de Málaga grabó un cd con sus composiciones dedicadas a la Semana Santa de Málaga.

Desde el año 1998, compagina la docencia con su labor como compositor.

Su marcha más antigua es "Azotes y Columna" que data de 1992. Actualmente se encuentra componiendo una marcha para la Cofradía de Fusionadas. Las marchas más conocidas de Miguel son: Bajo Palio (1994), Esperanza Perchelera (1994), Santo Traslado (1994), Jesús Cautivo (1998). Además de marchas para bandas tiene música para capilla como la espectacular marcha Virgen de los Dolores (1995). Varias de sus marchas son interpretadas en la actualidad por la Municipal de Málaga.

Una colección de discos rescata el patrimonio musical de la Catedral

2008-06-19T11:05:00.002+02:00

El primer trabajo sale hoy a la venta con seis obras del siglo XVIII compuestas por tres maestros de capilla del templo en honor a los patronos · Esirtu editará otros cinco álbumes dirigidos por Antonio del Pino

Cristina Fernández. Málaga Hoy

Fiebre amarilla, inundaciones y otra clase de epidemias, desamortización, quema de conventos y una guerra civil. Todo contribuyó a que se perdiera gran parte del patrimonio malagueño. Sin embargo, la Catedral de Málaga, como una atalaya inaccesible a las desgracias, ha conservado un tesoro en sus archivos. Allí se guardan las partituras compuestas en los últimos cinco siglos en torno a diferentes motivos religiosos. Pero la música necesita brotar del papel y para darle vida a este legado la productora Esirtu ha iniciado una colección de discos que contendrá las joyas de la historia musical malagueña grabadas por el grupo Maestro Iribarren. Hoy sale a la venta el primer CD de Monumentos sonoros de la Catedral de Málaga, que contiene obras en honor a San Ciriaco y Santa Paula.

Antonio del Pino es el director musical del proyecto que surgió hace un año. Estaba estudiando las composiciones que distintos autores habían dedicado a los patronos y "ante mi sorpresa, vi que toda la música de la que se hacía referencia en actas capitulares y otros documentos no se había perdido", explicó ayer Del Pino. Entonces se dirigió a la empresa de gestión cultural Esirtu para poner en marcha la idea. El primer paso ha sido la selección de las "seis obras sobre los mártires más brillantes para la plantilla de la que disponíamos", comentó Luis Pacetti, tenor y el encargado de la compleja labor de transcribir los manuscritos.

Estas obras pertenecen a los maestros Juan Francés de Iribarren, Jaime Torrens y Francisco Sanz. Todas ellas están datadas en el siglo XVIII. "Es una música compuesta en Málaga, interpretada aquí, grabada con recursos malagueños y que no se entiende sin su trabazón con nuestra propia historia", aseguró el director musical de la colección que cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura, la Fundación Unicaja y el Cabildo de la Catedral. Unos 14.000 euros han invertido en sacar adelante el proyecto. El primer álbum se ha grabado tras la pasada Semana Santa en la capilla del Monte Calvario para "dotarlo de una acústica natural de iglesia", como comenta el gerente de Esirtu, Juan Carlos Estrada. De éste se han editado 1.000 copias que se pueden adquirir en la tienda de la Catedral por 20 euros. Lourdes Martín y Luis Pacetti han colaborado en la parte musical que ha sido rematada con las mezclas de Antonio Jiménez.

Tradiderunt corpora sua es la obra más antigua que recoge el disco y la primera de todas las que están dedicadas a los patronos. Fue compuesta por Francisco Sanz, cuyo magisterio transcurrió entre 1694 y 1732, y se puede constatar su uso continuado hasta bien entrado el siglo XIX. Este motete polifónico -breve composición musical para cantar en las iglesias- se encuadra en una serie de responsorios en gregoriano. La siguiente pieza, según orden cronológico, es Impii super iustos, compuesta en 1745 por Iribarren, "quizás el autor más importante todos los que atesora el archivo", comentaron los promotores. El resto de piezas han sido seleccionadas entre una docena de villancicos que creó Jaime Torrens entre 1783 y 1788 en torno a los patronos.

Ésta es la primera vez que se graban unas partituras que, a pesar de ser populares hace doscientos años, hoy son grandes desconocidas para el público general. Al igual que sus autores. Durante los próximos meses y hasta el verano de 2009, Esirtu pretende editar otros cinco o seis discos más. Serán temáticos y girarán en torno a festividades como la Inmaculada, la Semana Santa. Y la Catedral seguirá sirviendo, explicó su deán, Francisco García Mota, además de lugar de culto como "centro de investigación".

Virgen del Rosario GRANADA 2008 Salida y Regreso

2008-06-18T17:01:00.001+02:00

Salida y regreso de la virgen del Rosario (Granada).Su recogida estuvo acompañada por el mal tiempo, ya que llovia con fuerza,por esa razon fue un regreso rapido. La Banda de Musica que acompaña al palio es la banda de la Esperanza de Málaga.

Prendidos a jesus - ESPERANZA 2008 (Hdad de Las Penas)

2008-06-18T16:58:00.001+02:00

Magnífica obra de Pedro M. Pacheco Palomo interpretada por la banda de CC y TT del Paso y la Espernaza de Malaga en esta Semana Santa detras del magnifico trono del imponente Cristo de la Agonia de la Hdad. de Las Penas

Procesión Extraordinaria del Cristo de la Oración del Huerto 2008

2008-06-18T16:55:00.001+02:00

La Banda de CC y TT de Ntra Sra de la Victoria -Las Cigarreras- acompañano al Cristo de la Oración del Huerto en la salida extraordinaria el dia 1 de Noviembre de 2007 con motivo del 250 aniversario de la talla de la imagen.

La banda interpreta Costalero del Soberano en Calle San Agustín.

Tejera en Málaga 2008 (Rocío)

2008-06-18T16:49:00.002+02:00

Concierto de marchas procesionales organizados por Caja Sol por la presentación de su cartel.

- Sevilla Cofradiera (Pedro Gámez Laserna, 1972)
-Virgen De La Victoria (Francisco Barril, 1982)
- Servitas De San Marcos (José De La Vega, 2000)
- Coronación De La Macarena (Pedro Braña, 1964)
- Saeta Cordobesa (Pedro Gámez Laserna, 1949)
- Candelaria (Manuel Marvizón, 2001)
- Nuestra Señora Del Gran Poder (Felipe Haro, 1994)
- Margot, Noche Del Jueves Al Viernes Santo (Joaquín Turina, 1914)
- Rocío (Manuel Ruiz Vidriet, 1928)

Grabación audios: Báculo_90

Grabación Vídeo: RaYCoFRaDe

El hombre Orquesta

2008-06-18T16:33:00.002+02:00

Aunque no tenga nada que ver este vídeo con la Semana Santa, me ha llamado mucho la atención. Espero que os guste, es un corto de PIXAR

Virgen del Amor Doloroso 2008

2008-06-18T11:43:00.001+02:00

Real, Muy Ilustre y Venerable Archicofradía de nazarenos del Santísimo Sacramento, Nuestro Padre Jesús de la Pasión y María Santísima del Amor Doloroso.La Virgen del Amor Doloroso, es obra anónima, aunque muy previsiblemente de la escuela malagueña del s. XVIII. Ortega Bru, la remodeló en el año 1977

Toca la banda de la Expiración, "Rosa de Pasión" de Raúl Guirado

Virgen de las Aguas en Nueva (Hermandad del Museo)

2008-06-18T11:41:00.001+02:00

Paso de Palio de Ntra. Sra. de las Aguas de la Hermandad del Museo discurriendo por la Plaza Nueva (Andén del Ayuntamiento) en su recorrido de vuelta, en la ya madrugada del Martes Santo 18 de marzo de 2008. Video cortesía de la Oliva de Salteras, grabado por: Fernando Granado Rosas, la marcha que se escucha es: "Amarguras" de Manuel Font de Anta.

Cristo de las Tres Caídas(Triana)"M.de Dios del Rosario"1993 by jomipi71

2008-06-18T11:36:00.001+02:00

Saludo del misterio de la Esperanza de Triana al retablo de la Virgen donde antiguamente estuvo la cárcel del Pópulo. Toca la banda de la Hermandad.

Imágenes de Semana Santa

2008-06-09T10:45:00.004+02:00

El tallaje de portadores de los Patronos comienza mañana

2008-06-06T14:57:00.002+02:00

El Cabildo

06/06/2008 - noticias@elcabildo.org

Málaga La Congregación de los Santos Mártires Ciriaco y Paula abrirá mañana sábado 7 de junio el plazo para el tallaje de los portadores que llevarán el trono el próximo día 21.
El horario será de 12:00 a 13:30 horas, en la Plaza de los Mártires.

Del lunes 9 al viernes 13 de junio el tallaje se efectuará de 19:30 a 21:30 horas.

Este año, por primera vez, los hombres de trono llevarán túnica.

En los mismos días y horas se podrán inscribir las personas que quieran salir en el acompañamiento de velas.

Misericordia (Perfecto Artola)

2008-06-05T13:37:00.008+02:00

Se trata de una marcha lenta, compuesta por Don Perfecto Artola Prats. Es una obra póstuma y que fue insturmentada más tarde por su hijo Desiderio Artola. La partitura aparece firma por Desiderio Artola el 19-1-93 en Madrid, donde el hijo del maestro Artola desarrolló su carrera musical. D. Artola además de instrumentar esta obra póstuma de su padre, compuso "Dolorosa del Puente", dedicada a la Virgen de los Dolores. Al concurso de marchas organizado por la Fundación Sevillana de Electricidad (Sevilla , 1991), presentó "Al Pie de la Cruz" que fue seleccionada para la final, y al primero "Maestro Perfecto Artola", celebrado en 1997, "Nazarenos de la Misericordia" dedicada a la misma cofradía.
La marcha está dedicada a la Cofradía de la Misericordia de Málaga, y aparece como autor Desiderio Artola. La marcha fue estrenada en el A.Conservatorio María Cristina el 4 de Febrero de 1994.

Portada de la marcha, donde se puede apreciar la siguiente nota: "Obra póstuma de mi padre el Maestro Perfecto Artola instrumentada por Desiderio Artola"

La Virgen de los Dolores (José Andreu, 1953)

2008-06-05T10:48:00.004+02:00

Esta marcha ha sido recuperada hace poco por la banda Banda Municipal de Sevilla, gracias a la colaboración con el Aula de Música de la Expiración. Puede que se trate de una de las marchas más antiguas de Málaga. La marcha tiene un aire muy decimonónico y cuenta con una rica instrumentación. Actualmente no se tiene claro si está dedicada a la Virgen de los Dolores Coronada (Expiración) aunque según cuentan sus familiares, la marcha fue entregada por el propio Andreu a la Cofradía. Sin embargo, en Málaga por esas fechas las marchas no eran dedicadas a ningún titular, aunque llevasen el título de éste. La marcha ha sido grabada en el nuevo Cd de la Banda Municipal de Sevilla, "Diez Miradas a la Pasión" y fue interpretada por la banda de la Expiración en el IV Concierto Grandes Maestros de la Música Procesional, y el Viernes de Dolores tras la Titular de la Cofradía de la Expiración.
Andreu también tiene otra marcha dedicada a la Virgen de la Trinidad (Cautivo) siendo entregada también a dicha cofradía

Portada Original de la marcha

Aquí os dejo una breve reseña de Andreu, que he extraído de la web de Patrimonio Musical.*

JOSE ANDREU NAVARRO Nació en Torrent (Valencia) el 3 de Marzo de 1.908. Hijo de labradores trabajó en el campo, a la edad de trece años ingreso en la Banda del "Ateneo Musicál Obrero" tocando el Clarinete.
A los 19 años ingresa por oposición en el ejercito pasando poste-
riormente a la Marina tras unas reñidas oposiciones obteniendo plaza en la Banda de Infanteria de Marina del Ferrol. Más tarde ingresa en laMusica de la Guardia Civil siendo destinado al Primer Tercio Móvil con sede en Barcelona, y en 1.933 ingresa mediante oposición en la Música del citado cuerpo en Madrid. En 1.946 ingresa en el Cuerpo de Directores Músicos del Ejercito con el empleo de Teniente siendo destinado al regimiento de Infanteria "Aragón num. 17". En 1.956 es ascendido al empleo de Capitan
permaneciendo en el citado empleo y destino hasta el año 1.968 fecha de su pase al retiro por cumplir la edad reglamentaria.

Sus primeras nocines musicales las recibió en su pueblo. Sus estudios academicos los realizó en el Conservatorio Superior de Musica de Barcelona donde estudió: Solfeo,Teoria,clarinete, música de camara, transporte, historia y estetica, y armonia con los profesores, Morera, Millet
Balcells, Archilaga, Neri y Amadeo Vives. Los continuó en Madrid donde
cusó: armonia, contrapunto y fuga, instrumentación, orquestación, trans-
cripción, composición y formas musicales, bajo ladirección de los maestros
Emilio Vega, Tomas Blanco, Joaquin Gasca y Lopez Varela.

En 1.948 gana las oposiciones de la Catedra de Contrapunto y Fuga, y en 1.951 la de Composición y Formas musicales del Conservatorio
de Malaga. fué Secretario, Subdirector y Director del mismo.

Hombre afable, de gran simpatia personal, extrovertido, abierto de una humanidad delicada.

Desu obra destacamos.

MUSICA MILITAR: "Aragon 17", "Los Viernes", "El Centinela",
"General Miranda", "General Morales", "Teniente Espinosa Mayoral", "Le-
panto" y "Numancia"etc. marchas militares, las dos ultimas premiadas en sendos concursos.

PASODOBLES: "Morriña" (sobre temas galaicos), "Sin Muleta" y
"Torrent", dedicado con el mejor afecto a la ciudad que lo vió nacer y de gran audición en aquellos tiempos en toda Andalucia.

MUSICA DE CAMARA, PIANO Y CANTO: "Cuarteto de Cuerda",
"Cuarteto de Viento", "Preludio y Fuga" (dos pinos a cuatro manos) y "Juego de Niños", "Cuatro Canciones para Baritono y Bajo.

MUSICA SINFONICA:"Escena Infantil", "Scherzo", "Minué al
estilo clasico", "Impresiones Sinfonicas sobre la Cueva de Nerja" suite
Ballet en cuatro tiempos, "La Costa del Sol" Suite en cuatro tiempos en
cuyo nocturno emplea la guitarra clasica.

*www.patromoniomusical.com

Óscar Gallego (Báculo_90)

Virgen del Rosario (P.Artola, 1989)

2008-06-05T10:29:00.004+02:00

La marcha está en Mib menor. La marcha comienza con los metales graves tocando una melodía que repetirá la madera completa en el compás quinto.El principal de la marcha es el Salve Regina, aunque en la segunda parte de la marcha nos puede recordar a otra (Coronación) de este gran compositor. La macha está muy bien, y no es muy conocida aquí en Málaga. Creo que ninguna banda de la capital la lleva en su repertorio de Semana Santa por lo que no es interpretada en nuestra Semana Mayor. La marcha data de Octubre de 1989. Fue una de las últimas marchas de Artola, cuando ya estaba desbordado ante la demanda de tantas marchas. Sin duda, esta marcha si fuese recuperada por alguna banda, aumentaría el patrimonio musical de Málaga. Aquí os dejo una fotocopia del guión de "Virgen del Rosario"

Respecto a la dedicatoria de la marcha, supongo que está dedicada a la Virgen del Rosario de la Cofradía de Sentencia.

Óscar Gallego (Báculo_90)

Grabaciones La Semana Mayor

2008-06-03T23:03:00.003+02:00

Para descargar los audios, sólo tiene que pinchar con el botón derecho encima del enlace y seleccionamos "guardar como"

PRESENTACIÓN DEL CARTEL DE CAJASOL
(BANDA DEL MAESTRO TEJERA) 15-02-08
- Sevilla Cofradiera (Pedro Gámez Laserna, 1972)
- Virgen De La Victoria (Francisco Barril, 1982)
- Servitas De San Marcos (José De La Vega, 2000)
- Coronación De La Macarena (Pedro Braña, 1964)
- Saeta Cordobesa (Pedro Gámez Laserna, 1949)
- Candelaria (Manuel Marvizón, 2001)
- Nuestra Señora Del Gran Poder (Felipe Haro, 1994)
- Margot, Noche Del Jueves Al Viernes Santo (Joaquín Turina, 1914)
- Rocío (Manuel Ruiz Vidriet, 1928)

* Cedido por Oscar Gallego Ruiz (Báculo_90)

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA 'CÁLIZ DE PAZ'
(BANDA EDUARDO OCÓN) 09-02-08
- Pasa La Virgen Macarena (Pedro Gámez Laserna, 1952)
- Desamparo (Germán Álvarez Beigbeder, 1907)
- Quinta Angustia (Jose Font Marimont, 1897)
- Virgen De La Paz (Pedro Morales, 1972)
- Alma De La Trinidad (Eloy García, 2000)
- Himno De Coronación De La Virgen De La Esperanza (Perfecto Artola, 1988)
- La Madrugá (Abel Moreno, 1987)
- Pasan Los Campanilleros (Manuel López Farfán, 1924)

* Cedido por Oscar Gallego Ruiz (Báculo_90)

CONCIERTO DE LA HERMANDAD DE LOS DOLORES DE CÓRDOBA (BANDA DE LA EXPIRACIÓN) 27-01-08
- Los Dolores (Jose De La Vega, 2008) [ESTRENO]
- Virgen De Los Dolores (Francisco Melguizo, 1970)
- Virgen De Los Dolores (Enrique Baez, 1988)
- Un Recuerdo (Eduardo Lucena, 1883)
- Valle De Sevilla (José De La Vega, 1990)
- Mater Mea (Ricardo Dorado, 1962)
- Virgen Del Amor Doloroso (Eloy García, 1998)
- Salve Regina Martyrum (Pedro Gámez Laserna, 1952)
- La Semana Mayor (Manuel López Farfán, 1935)
- La Estrella Sublime (Manuel López Farfán, 1925)

* Cedido por Oscar Gallego Ruiz (Báculo_90)

CONCIERTO DE IX ANIVERSARIO (BANDA DE ZAMARRILLA) 26-01-08
- Regina Pacis (Manuel Borrego, 1956)
- Soledad Perchelera (Jose Antonio Molero, 2006)
- Rosa De Zamarrilla (Jesus Gómez, 2003)

PRESENTACIÓN DE CARTEL DE LA HORQUILLA, ANTEQUERA
(BANDA 'EDUARDO OCÓN') 19-01-08
- Quinta Angustia (Jose Font Marimont, 1897)
- Pasa La Virgen Macarena (Pedro Gámez Laserna, 1959)
- La Madrugá (Abel Moreno, 1987)
- Coronación (Perfecto Artola, 1986)
- Desamparo (Germán Álvarez Beigbeder, 1907)
- Virgen De La Paz (Pedro Morales, 1972)

* Cedido por Oscar Gallego Ruiz (Báculo_90)

Los audios están subidos a la web http://www.musicaprocesional.es/audio.html

DIVINO SPIRITU: (JOSÉ ANTONIO JURADO RIPOLL)

2008-06-02T14:47:00.003+02:00

EL TÍTULO DE LA MARCHA ESTÁ EN LATÍN Y NO EN NOMINATIVO, SINO EN ABLATIVO, LO QUE LE DA UN DOBLE SIGNIFICADO: HACE REFERENCIA A LA DEDICATORIA AL ESPÍRITU SANTO (TERCERA PERSONA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, RECUERDA QUE SEGÚN EL EVANGELIO, CRISTO NOS TRAJO UN BAUTIZO DE ESPÍRITU SANTO Y FUEGO) Y POR OTRO LADO, PUESTO EN ABLATIVO ES UNA EXPRESIÓN QUE SE UTILIZABA EN LOS TEXTOS DE LA IGLESIA Y SIGNIFICA "POR INSPIRACIÓN DIVINA", LO CUAL, CON LOS DOS PUNTOS FINALES DEL TÍTULO QUIERE DECIR QUE LO QUE VIENE DESPUÉS ESTÁ HECHO POR INSPIRACIÓN DIVINA...; ES UNA MANERA DE DAR GRACIAS A DIOS.
ADEMÁS DE SU SIGNIFICADO, NOS ENCONTRAMOS ANTE UNA MARCHA MUY BONITA Y QUE GUSTA CADA VEZ MÁS CUANTO MÁS LA OYES. EL INICIO ES ALGO TRIUNFAL. LA TONALIDAD DE LA MARCHA ES MENOR, EXCEPTO EN EL FUERTE DE BAJOS QUE CAMBIA A UNA TONALIDAD MAYOR. LA MARCHA FINALIZA CON LA MISMA FUERZA CON LA QUE EMPIEZA. ESTA MARCHA SEGURO QUE TENDRÁ MUCHA ACEPTACIÓN Y SERÁ MUY INTERPRETADA.

P.D: DAR LAS GRACIAS A JOSE ANTONIO JURADO POR SU ACLARACIÓN DEL TÍTULO, Y ENHORABUENA POR LA MARCHA

DIVINO SPIRITU: (JOSÉ ANTONIO JURADO RIPOLL), INTERPRETADA POR LA BANDA DE LA EXPIRACIÓN.

ÓSCAR GALLEGO (BACULO_90)

Alhaurín 2008

2008-06-02T11:53:00.006+02:00

Grabaciones de la procesión del día de Jesús de los "Moraos" de Alhaurín. Las bandas que participaron en el cortejo fueron Tejera y Agrupación Santa Maria Magdalena de Arahal.

http://www.sendspace.com/file/p5vn8v

El archivo contiene:

Aniversario Macareno (Tejera)
A ti Manué (Tejera)
España Cañi (Tejera)
Jesus de la Victoria (Agrupación Santa Maria Magdalena de Arahal)
La Estrella Sublime (Tejera)
Ntro Padre Jesús (Dos grabaciones) (Tejera)
Pasacalles Agrupación x 2 (Agrupación Santa Maria Magdalena de Arahal)
Pasa la Virgen Macarena (Tejera)
Pasan los Campanilleros (Tejera)
Sube el Nazareno(Agrupación Santa Maria Magdalena de Arahal)
Tambores (Tejera)
Virgen de las Aguas (Tejera)
Virgen de los Negritos (Tejera)

Total: 65MB

Un Corpus sin brillo ni sol

2008-05-26T11:05:00.001+02:00

La lluvia apareció en la procesión, flojísima de público y sin el esplendor del pasado

J. A. Navarro Arias. El Cabildo

26/05/2008 - noticias@elcabildo.org

Málaga El día del Corpus en Málaga ya no es uno de esos que dicen, brillan más que el sol. Éste ayer ni salió durante el tiempo que el cortejo estuvo en la calle. Igual que la mayoría de malagueños. La respuesta del público fue flojísima, pero la excusa del Día de la Bicicleta no es válida en una ciudad con más de medio millón de habitantes. La playa, tampoco, pues el tiempo no acompañó. Ni las cuatro gotas que cayeron a media mañana son excusa. Desde ‘Palacio’ se deben buscar respuestas al por qué esta fiesta no cala en la ciudad, cuando sigue teniendo vigencia en otras localidades andaluzas. Esta decadencia la ejemplificó ayer de forma material la carroza donde fue procesionado el Santísimo, que salió a la calle sucísima. Parecía gris en lugar de plateada. Sin embargo, desde el Obispado no dudaron días atrás en pedir decoro para los altares. ¿Y el resto quién lo decora?

Que la procesión del Corpus necesita una seria reforma y un profundo debate, es algo que no escapa a la mayoría. Al menos de cofrades, el colectivo más numeroso de cuantos participan en esta fiesta de la Eucaristía. Tampoco que en la curia malacitana hacen falta cambios, empezando por el obispo Antonio Dorado Soto, que ayer celebró por tercera vez su ‘último’ Corpus. Su despedida se parece al cuento del lobo que nunca viene. En este caso, que nunca se va. La Archicofradía de las Penas ayer fue la gran ausente en la procesión, según ha podido saber este periódico, precisamente, por desavenencias con el Obispado, que prometen ir para largo.

El orden inicial con el que salió de la Catedral la procesión fue de lo mejor de la jornada. Este año se mantuvo el recorrido de la pasada edición, e inevitablemente las estampas desangeladas en su último tramo, desde el inicio de Molina Lario hasta la Plaza del Obispo. La comitiva salió puntual, pero llegó con media hora de antelación a su término. Cuando el Santísimo se encontraba próximo a la Plaza de la Constitución, la lluvia –en pequeña cantidad pero continua- hizo acto de presencia. La procesión no se rompió en ningún momento, aunque incomprensiblemente algunas hermandades (dos o tres) abandonaron ante el tímido chispeo.

Respecto a los altares, se montaron hasta 13, cinco más que el pasado año. Curiosamente, además de los tres llamados oficiales (Adoración Nocturna y Agrupación de Glorias y Semana Santa) el resto los montaron asociaciones y hermandades no agrupadas (Hermandad de los Remedios; Asociación Cultural El Cabildo; Pro-hermandad de San Andrés; Hermandad de Humildad y Paciencia; Tertulia El Monaguillo; Asociación de Fieles del Tránsito; Pro-Hermandad de la Buena Fe; Pro-Hermandad de la Encarnación; Hermandad del Santo Cristo y Pro-Hermandad de Medinaceli, según su disposición en el recorrido). Todos eran iniciativas cofrades pero ninguna partió de una corporación sacramental. El interés por la fiesta de estos colectivos es elogiable, pero en algunos casos es reprochable el mal gusto para sacar beneficio económico del asunto. Especialmente en el caso de San Andrés y su singular puesto de ‘estampitas’.

Decoro hubo en los altares, sobre todo teniendo en cuenta que la Agrupación de Cofradías –la entidad con más recursos- este año ha bajado el listón sensiblemente. Un apóstol de la Sagrada Cena ‘travestido’ de Jesucristo no parece que sea lo mejor. El más completo fue, sin dudas, el de Los Remedios, presidido por una imagen mariana de propiedad particular. Las Glorias se estrenaron con una buena carta de presentación y mientras, la Sagrada Cena pide a gritos continuidad en la Catedral.

Procesiones

Como complemento a la jornada, se celebraron varias procesiones. La Virgen de la Sierra salió de la parroquia de Santiago antes de la Misa Estacional de la Catedral para presidir el altar de las Glorias, instalado en la Plaza del Carbón. Cara y cruz. Bien por la iniciativa, mal por las formas. Debido a la lluvia, el regreso se produjo con el Santísimo aún por las calles, lo que obligó a algunos cofrades a salirse de la procesión oficial e inevitablemente distrajo la atención del protagonista principal del día, Jesús Sacramentado. La estampa de todos los hermanos mayores en torno al citado altar para recibir a la carroza tampoco se entiende. Pero ésta es una procesión sin normas. Es lógico pensar que si en el altar de la Plaza de la Constitución puede cantar un coro parroquial (el de la Cofradía de la Misericordia) con megafonía incluida, todo valga.

El Señor de la Sagrada Cena, que presidió el altar de la Adoración Nocturna en la escalinata de la Catedral, regresó a su oratorio de calle Compañía al término de la procesión. La comitiva se inició en torno a las dos de la tarde. Decenas de hermanos acompañaron a la imagen iluminando su camino con un cirio y participó la banda de cornetas de Lágrimas de San Pedro. En su segunda edición, esta procesión fue mucho más arropada, sin llegar a congregar masas. Dejó momentos de gran sabor cofrade y lo mejor, es un clavo ardiendo donde puede agarrarse quien aún crea que un Corpus mejor es posible en Málaga.

Submarino Resucitado 2008

2008-05-25T20:52:00.005+02:00

Imágenes tomadas por el compañero Carlos García de Castro

NUEVO FORO COFRADE

2008-05-25T20:29:00.004+02:00

He creado un nuevo foro donde poder debatir aspectos de la semana santa, tanto de Málaga como de toda Andalucía. El foro se llamada igual que este blog ya que ambos van a estar muy relacionados. Espero que vuestra participación, al igual que también en el blog.

La dirección del foro es: http://www.lasemanamayor.forogratis.es

Concierto de marchas eucarísticas de la banda de la Expiración

2008-05-24T13:39:00.002+02:00

La banda de la Expiración ofreció ayer un concierto en la Iglesia de San Pedro, con motivo del Triduo Eucarístico de la Archicofradía. La banda participó en la misa, donde interpretó la marcha Triunfal de José Blanco; Triunfal es una marcha eucarística, después de la introducción comienza el himno "cantemos al amor de los amores". Al finalizar la misa, cuando el sagrado Sacramento volvía hacia Sagrario, la banda interpretó la conocidísima marcha Corpus Christi; una marcha que actualmente está siendo investigada ya que se han encontrado un guión que data de 1919 en las islas Canarias, y pone el nombre de una persona Braulio Uralde (militar) no se sabe si fue el copista o que fuese el compositor. Braulio Uralde estuve un tiempo destinado a las Islas Canarias.

Una vez finalizada la misa, la banda comenzó su concierto de marchas eucarísticas. El concierto comenzó con la marcha "Cordero de Dios" de Ricardo Dorado, músico gallego que estuvo parte de su vida en Madrid. Cordero de Dios fue compuesta en 1964, y se trata de una marcha eucarística-Al Santísimo. Después se interpretó la marcha "Cantemos al Señor" de G.A. Beigbeder, un gran músico jerezano que compuso esta marcha en 1920. La banda interpretó otra marcha del gran músico gallego Ricardo Dorado, esta vez fue "El Buen Pastor", una marcha que no se interpreta a menudo y que sólo ha sido grabada en una ocasión y fue por la banda Villa de Fuente Álamo en el cd "Santa Agonía" en 2005. Por último se interpretó la marcha "Gloria" de Mariano San Miguel, el que fuese fundador de la revista Harmonía. Mariano San Miguel Urcelay perteneció a varias bandas militares, destacando su papel de clarinete solista en la Orquesta del Teatro Real de Madrid. Su marcha más conocida es Mektub! la marcha Gloria, como indica su título es una marcha de Gloria y fue grabada por el CIM Cartagena en el disco Agrupación Stmo Cristo de la Resurrección en 1983.

Para terminar con el concierto, se procedió al estreno de la marcha Divino Spiritu de José Antonio Jurado Ripoll, músico fundador de la banda de Expiración, y que aún continúa en la banda tocando el saxofón tenor. Es una marcha que no está dedicada a ningún titular si no que está dedicada al Santísimo. Como agradecimiento por parte de la banda a José Antonio Jurado por su labor en la banda desde su fundación se interpretó de nuevo su marcha y que fue dirigida en las dos ocasiones por él.

El concierto finalizó tal y como había empezado, es decir, interpretando la marcha Triunfal de José Blanco.

* Información sobre compositores y marchas extraídos de la web de www.patrimoniomusical.com

Los audios del concierto pueden ser descargados a través de este link http://www.sendspace.com/file/3hibqf.

Si lo desea puede escuchar las marchas interpretadas en el concierto, en el reproductor de la izquierda.

Óscar Gallego (Baculo_90)

Ntro Padre Jesús Orando en el Huerto

2008-05-17T01:14:00.005+02:00

Quiero dar las gracias desde aquí a Fco Javier Moreno por su apoyo al blog, y me alegro de que te haya gustado el artículo, y gracias por la grabación.

Aquí os dejo una grabación que me ha pasado Fco Javier de Ntro Padre Jesús Orando en el Huerto por la Orquesta Filarmónica de Málaga el 25 de marzo de 1994 en el Santuario de la Victoria. Fue la primera vez que una orquesta de Málaga interpretaba en un concierto marchas orquestadas.

Pax Malacitana

Nuestro Padre Jesús Orando en el Huerto

P.D: En el reproductor de la izquierda puede escuchar la marcha Nuestro Padre Jesús Orando en el Huerto por la OFM.

¿DESVELADO EL AUTOR DE CORPUS CHRISTI?

2008-05-16T13:47:00.004+02:00

El mayor anhelo de cualquier diletante de la marcha procesional: ¿a que saben cuál es?. "Corpus Christi" siempre ha recorrido las tertulias, los dimes y diretes y las mil interrogantes de cuantos cofrades se han preguntado acerca de su autoría. Nunca un anónimo para la marcha procesional fue tan magníficamente célebre. Incluso para más de uno el mejor autor de la historia del género ha sido precisamente ese anónimo que, bien por acción u omisión, no lo sabemos, un buen día se volatilizó y desde entonces no hemos visto partitura alguna de esta gran marcha que lleve alguna firma esclarecedora de su auténtico origen.

Hace poco la noticia ha saltado al foro de esta web, donde se han batido luchas investigadoras para sacar a flote partituras tan perdidas como el compositor de esta marcha. Un foro que ha sido el espacio común para cualquier investigador de la marcha y para la divulgación de los grandes valores contemporáneos. Y como la historia siempre reparte justicia, y pone a cada cosa en su sitio, ha tenido que ser este foro quien haya visto en primera persona el guión de "Corpus Christi", en el que aparece rezando el siguiente texto: "El Corpus", Marcha Solemne Regular por Braulio Uralde.

La persona que, gracias a su solidaridad y voluntariedad por desvelar el gran secreto de la historia de la marcha procesional, ha tenido la genial iniciativa de poner en público este valioso documento, firmando con el seudónimo de "ostubaf", afirma en el apartado dedicada a esta marcha en el foro, que "el guión no es original del autor (se trata de una copia), pero que aún así se trata de un documento que debe conocerse y valorarse en su justa medida". Ya lo creemos, es una puerta que acaba de abrirse y por donde, quién sabe, podemos llegar a descifrar ese código secreto que parece que la historia nos ha legado a las generaciones postrimeras.

Nunca hasta hoy, al menos que tengamos constancia, se ha hecho público un documento en el que esta marcha aparezca escriturada o firmada tan claramente por un músico. En este caso, Braulio Uralde Bringas, quien fue músico mayor del Regimiento de Infantería nº 31 y dirigió la Banda Municipal de Tenerife. Para mayor detalle, el guión de esta marcha aparece fechado en noviembre de 1919. En el caso de que finalmente no se pudiera confirmar la autoría de la marcha, al menos sí habríamos salido de esta aventura con la certidumbre de que la composición es anterior a 1919.

Nuevamente esos compases atronadores y militares de la fanfarria inicial de "Corpus Christi" vuelven a golpear nuestro corazón y a hacernos soñar con que el velo del mensaje sin descifrar, se rasgue al fin y pongamos nombre y apellidos a tan histórica página musical.

Les mantedremos informados y esperamos que el verdadero artífice de esta interesante noticia, el forero "ostubaf", nos siga informando de cuanto pueda. Por ahora, ahí queda eso, que no es poco.

"El Corpus" Marcha Solemne Regular por Braulio Uralde

Se aprecian las anotaciones siguientes: "En defecto de cornetas, trombones y cornetines" y "Este guión no tiene sino la melodía. Como en todas las llamadas de cornetas, las tienen en defecto cornetines y trombones. Además hay dos papeles de cornetines que imitan las cornetas. Félix". Aparte, aparece la firma de quien parece ser el copista: "Ferrera" y un lugar y fecha: "Santa Cruz de Tenerife 22-11-1919"

Más información en el foro de opinión: http://www.patrimoniomusical.com/foro/viewtopic.php?p=32980

Patrimonio Musical

Divina Pastora de Almas

2008-05-09T19:47:00.005+02:00

La inquietud del capuchino Fray Isidoro de Sevilla, a comienzos del S. XVIII, por dotar a su orden de carisma personal que la diferenciara de la rama de los Franciscanos Observantes era tan intenta que, no se sabe si por una visión mística o bien por inspiración divina, decidió propagar el novedoso título y atuendo de Divina Pastora para la Virgen.

Era el año de 1703, y Fray Isidoro se preocupó de plasmar inmediatamente la imagen de la Divina Pastora. Con este motivo le encarga un óleo al pintor sevillano de la época Alonso Miguel de Tovar. La primera propagación de la advocación fue el 8 de septiembre de ese año cuando se procesión la pintura en rosario público por las calles de Sevilla. Desde esta ciudad, la imagen de la Divina Pastora se extendió por toda la orden capuchina y por toda la geografía andaluza.

FRAY DIEGO DE CÁDIZ

Está considerado como el gran apóstol de la Divina Pastora. En el año 1773 vino, por primera vez a Málaga, donde predicó su primera misión. A la comunidad de Capuchinos de Málaga fue a la que más años perteneció. Famosa fue su segunda misión de 1779. La Catedral se quedó pequeña para albergar a los fieles y acabó predicando en la plaza principal.

La imagen de la Divina Pastora de Málaga fue venerada durante mucho tiempo por Fray Diego. La iglesia de los capuchinos fue testigo de sus muchas actividades apostólicas, que llegaron a ser denunciadas por el gobernador por "atentar contra la cátedra de economía y comercio, y contra la sociedad", según queja de Lorenzo Normante del año 1787. Murió el 24 de marzo de 1801, y el 9 de septiembre de ese año se celebraron grandes exequias en el convento de Málaga. Fue beatificado en el año 1894.

LA IMAGEN DE NUESTRA DIVINA PASTORA

A pesar de que no está fechada documentalmente, cada vez son más los estudiosos del tema que no dejan duda de que se trata de una obra de los primeros años del S. XVIII del escultor sevillano José Montes de Oca (1668-1754). Según el profesor Sánchez López, la imagen suscribe todos los grafismos de la producción de Montes de Oca.

Durante los años 40 de este siglo, la camarera que la vestía mandó que recubrieran de paños encolados la imagen ante la creencia de que, después de su muerte, nadie volvería a cuidarla como ella. Afortunadamente, la imagen fue devuelta a su fisonomía de vestir con la llegada de Don José Claros. La policromía de la imagen es la primitiva y, al igual que ésta, se encuentra en prefecto estado de conservación después de casi tras siglos. Sin duda, la imagen es una de las mejores joyas de nuestro patrimonio escultórico.

Fuente: http://www.diocesismalaga.es/congregaciondivinapastora/

La banda de la Expiración acompañará a la Divina Pastora de Almas en su salida por las calles del barrio de Capuchinos.

Cambios en la música procesional

2008-05-07T15:13:00.001+02:00

Grupo Si ó Ké! tocando una versión en break beat de Callejuela de la O, la popular marcha de Paco Lola.

Fundación Musical de Málaga

2008-05-07T10:52:00.003+02:00

La Fundación Musical de Málaga nace como respuesta a la inquietud de varias empresas malagueñas que, junto con el Ayuntamiento de Málaga, desean promover la cultura musical y en concreto, la música clásica.

Actualmente el patronato de la Fundación Musical de Málaga está compuesto por las siguientes empresas y entidades: Ayuntamiento de Málaga, Galeria Benedito, Grupo Vera, Grupo Mayoral, Grupo Aifos, MC Inmobiliaria e Ielco.

Los objetivos que rigen su actuación son:

a) La promoción de la música clásica y/o culta desde sus múltiples vertientes: académica y de formación, profesional o amateur.

b) El apoyo al funcionamiento de agrupaciones y entidades, así como a los artistas músicos, dentro de los campos de investigación, dirección interpretación o composición.

c) El fomento de actividades y eventos, conciertos, recitales y ciclos relacionados con la música así como el estímulo a las iniciativas impulsadas por personas físicas, instituciones o colectivos musicales.

A lo largo del año la Fundación organiza todo tipo de eventos relacionados con la Música clásica, ha puesto en marcha iniciativas para promocionar la labor de agrupaciones musicales de la ciudad y fomenta la formación musical de los más jóvenes a través del Programa de Escolanías, entre otros.

Líneas de actuación 2008

Premio Académico — II Premio Fundación Musical de Málaga al mejor expediente académico del Conservatorio Superior de Música 2008
Más información sobre el premio

Ayuda para el funcionamiento de la Orquesta Escuela de la JOPMAPara el presente año 2008, la FMMA prevé seguir con el sostenimiento de la OE (Orquesta Escuela), ayudando a sus actividades de trabajo de ensayos, material musical y honorarios profesionales y clases sectoriales de cuerda, viento y percusión.

Ayudas a Bandas Juveniles de Música
— Banda Ntra. Sra. de la Paz
— Banda de la Archicofradía de la Expiración
— Banda de Zamarrilla
— Banda Juvenil Miraflores-Gibraljaire
— Banda Asociación Juvenil Musical Las Flores
— Banda de la Archicofradía de la Esperanza
— Banda Juvenil Cruz del Humilladero
— Banda Sinfónica Virgen de la Trinidad

Organización de conciertos didácticos para escolares— II Taller de Canto Coral para niños.— Espectáculo músico-teatral De Vuelta al Barroco, a cargo de la Compañía “Teatro del Arte”.

Encuentro Internacional de Escolanías y Coros Infantiles del Mediterráneo
I Encuentro Escolanías del Mediterráneo
First International Meeting of the Mediterranean Children'sChoirs
Première Rencontre International de Chorales Infantiles de la Medoterranée

Formación permanente de jóvenes músicosSesiones de formación con profesorado seleccionado para las orquestas y bandas apoyadas por la Fundación Musical de Málaga.

XIX Muestra de Jóvenes Intérpretes Málaga Crea“Premio Especial Fundación Musical de Málaga a la mejor interpretación musical de un compositor español”, dirigido a los niveles medio y superior de la citada Muestra.

Festival de Música AntiguaMediante una selección con un tribunal a determinar, los jóvenes, provenientes de centros musicales de Málaga, acometerán programas de música antigua, esto es, la anterior a 1750.

Patrocinio del IV Curso de Formación Musical Eduardo OcónCurso organizado por la Asociación Joven Orquesta Provincial de Málaga, que se desarrolla en Semana Blanca y reúne a más de ciento cincuenta jóvenes de toda Andalucía, en diversas especialidades instrumentales.

La Fundación Musical de Málaga ayuda económicamente a Entidades que presenten proyectos, que sean aprobados y cuenten con el visto bueno de los órganos de dirección de la Fundación. En las reuniones del Patronato de la misma se decide la idoneidad, importancia, repercusión, conveniencia y oportunidad de los proyectos, una vez presentados. Salvo casos concretos, no se establecen plazos ni días límite para la admisión de peticiones de ayudas, supeditándose las decisiones a lo que determinen dichos órganos de dirección de la FMMA, en las reuniones correspondientes.

Ayudas:

Para solicitar una ayuda a la FMMA se aportará la siguiente documentación:

Modelo de solicitud cumplimentada que puede retirarse en la Sede de la Fundación, o descargarla en este link.
Proyecto artístico, de trabajo y funcionamiento, en el que figure la explicación pormenorizada de lo que se desea realizar, con descripción de los recursos materiales y humanos necesarios, así cuanto anexos se desee incluir (historiales, fotografías, soportes de audio y video, informes, curricula).
Presupuesto económico detallado del Proyecto.
Toda la documentación se enviará por correo postal, entrega en mano, fax, o vía e-mail, a la Sede de la Fundación Musical de Málaga, c/Ramos Marín, 2-2ºC, 29012 – Málaga, teléfono 95 2061265, fax 95 2061266 e-mail: info@fundacionmusicaldemalaga.es
Una vez aprobada o denegada la ayuda, se comunicará inmediatamente al solicitante .
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El día 17 de mayo se va a celebrar un concierto en el que actuarán todas las bandas de música de Málaga Capital en diversos escenarios de nuestro centro histórico. Más adelante se pondrá el repertorio y la hora exacta de los conciertos.

Fuente:http://www.fundacionmusicaldemalaga.es

2008-05-06T21:00:00.002+02:00

LA MARCHA PROCESIONAL DE ELOY GARCÍA LÓPEZ*
Mateo Olaya Marín

A poca gente se le escapa, y a quien sí, que abra sus oídos, que la marcha procesional malagueña vive en estos años una edad dorada, gracias a compositores como José Antonio Molero, Fco. Javier Moreno, Miguel Pérez, Alonso Delgado, Barros Jódar o Eloy García, el protagonista en esta ocasión.

Semblanza de Eloy García (1)

Nos encontramos ante uno de los músicos de mejor prensa en España. Nació en la localidad alicantina de Benejúzar, en la que empezó a hacer sus primeras incursiones en el mundo de la música en el seno de la banda municipal. Posteriormente se trasladaría a Madrid para estudiar en el Real Conservatorio y obtener la cátedra y el título superior en la especialidad de saxofón alto, donde sería galardonado con el premio honorífico. No cejó aquí su formación musical, pues continuó con el estudio de piano, armonía, composición, contrapunto, fuga y dirección, obteniendo el título de director. Al tiempo, ingresaría por oposición en el Cuerpo Nacional de Directores Militares, en el que ha dirigido a las siguientes músicas: Gobiernos Militares de Gerona, San Sebastián, Melilla y Barcelona; Brigada de La Legión "Rey Alfonso XIII" (en Málaga y Almería) y la Música de la Dirección General de la Guardia Civil en Madrid.

Ha participado en multitud de eventos musicales militares, consiguiendo premios y distinciones como el primer premio del Concurso Internacional de Composición de Marchas Militares convocado en 1994 por la Fundación Sevillana Electricidad y la Cátedra “General Castaños” de la Región Militar Sur, así como numerosas condecoraciones (Placa, Encomienda y Cruz de la Real y Militar Orden de San Hermenegildo, dos Cruces al Mérito Militar del Ejército, etc.)

En la actualidad, Eloy García vive en Málaga, ciudad de la que no ha querido desvincularse tras su jubilación como director militar, desde la que mantiene una prolífica actividad de composición de marchas procesionales para sus cofradías, con las que está cosechando muy buenas críticas por la prensa y los medios especializados.

Marchas procesionales

El corpus de marchas procesionales de Eloy García se extiende desde los años finiseculares del pasado siglo hasta los comienzos del presente. Por consiguiente, el contexto temporal en el que se enmarca su música para las cofradías destaca por un predominio de un tipo de marcha procesional hecha por y para el costalero, de cara a la galería y a la recepción rápida del auditor, como consecuencia de la comercialización del género, en el que entran a imponerse limitaciones estéticas a la creatividad de los autores. Es la época, en la que todavía estamos sumergidos, de la necesidad imperiosa y casi extenuante de producir nuevas marchas para satisfacer los caprichos de algunos colectivos que poco o nada saben de este género tan definido.

En mitad de esta maraña de intereses y trabas a la originalidad, cobra mucho mérito el hecho de que músicos como Eloy García, sean capaces de abrirse camino entre tanta mediocridad, para legar un listado de marchas de enorme altura artística.

Eloy García pertenece a un grupo de músicos, directores y compositores militares que, con su completa formación e instrucción, hacen que la marcha procesional suba enteros en sus virtudes y pase de ser una música fácil, con escaso o nulo interés para círculos elitistas musicales, a un estilo de culto por los numerosos ejemplos que tiene.

Pese a su condición castrense, y tal vez por haber recibido otras influencias musicales cofradieras, Eloy García no se ha prodigado en la típica marcha procesional de aire militar, con la brillantez de las cornetas y el ritmo marcado de los tambores. Se desmarca de lo que compañeros y antecesores han cultivado, para firmar unas marchas que en muchas ocasiones buscan la amplitud sinfónica de las bandas que las interpretan, y una mayor flexibilidad en las formas para huir, así, de la aparente rigidez estructural que, por tradición e historia, ha forjado el modelo de marcha.

Las marchas que hasta la fecha ha estrenado Eloy García son las siguientes (2):

Cristo de la Legión
La Soledad
Virgen del Amor Doloroso
Alma de la Trinidad
Dolores Coronada
Coronación de Ntra. Sra. del Carmen
Consummatum est
Bajo tu manto
Iubilaeus

No podemos empezar a hacer mención de sus marchas sin poner como cabecera a “Alma de la Trinidad”, escrita en el 2000 para celebrar la Coronación Canónica de la Virgen de la Trinidad de Málaga. Nos encontramos ante su marcha más conocida, la que le catapulta al reconocimiento de muchos cofrades de a pie que se emocionan con nada más oír sus primeros compases. En “Alma de la Trinidad” se percibe a la perfección el cariz sinfónico que adoptan sus marchas y un recurso que se le conoce también en otras composiciones, como es el de exponer un tema o motivo musical y desarrollarlo con distintas agrupaciones instrumentales, haciendo de él variaciones en las que los colores y las atmósferas van tornándose, como el que acude a ver un paisaje y lo hace sobre diferentes colores y texturas. Concretamente en “Alma de la Trinidad” Eloy García acomete seis variaciones sobre el mismo tema, en alusión a las seis lágrimas que riegan el rostro de la Dolorosa a quien está dedicada la marcha.(3)

“Virgen del Amor Doloroso” (1998) dedicada a la Hermandad de la Pasión, es una marcha de carácter fúnebre donde reluce una majestuosa arquitectura e instrumentación. Comienza con una breve introducción que sirve de motivo fundamental para la exposición del tema principal, en el que se van añadiendo apuntes de fraseos de flautas y metales. Como ocurriera con el anterior caso, los motivos anteriormente insertados son desarrollados con variaciones instrumentales y aditamentos contrapuntísticos. El pasaje de bajoforte, con el diálogo de los metales a contratiempo, enfatiza la fuerza de la composición, para enlazar directamente con otra exposición del tema principal en variación. La obra termina con un precioso trío final definido por una melodía muy inspirada, al que le sucede una coda final.

En “Coronación de Ntra. Sra. del Carmen” (2004), el autor se sumerge en algunos rasgos que antes no había cultivado, y que, como decíamos, son una herencia clara de la tradición y condición militar de la marcha procesional. Se trata de la inclusión del agudo sonido de las cornetas, contrarrestado por unos contrapuntos muy bien armonizados.

Continúan sus estrenos y Eloy García no deja de sorprender. “Consummatum est” (2005) es una soberbia partitura que persigue describir la estampa desgarradora de Cristo expirando en la cruz, pues está dedicado al bellísimo crucificado de Mariano Benlliure del Miércoles Santo malagueño y fue la banda de esta Archicofradía quien la estrenó, en un inolvidable concierto dedicado a los grandes maestros de la música procesional. A lo largo de un notable desarrollo de motivos, se recrean las Siete Palabras de Jesucristo y los episodios del velo del templo rasgándose o el cielo abriéndose ante la exclamación del Señor. Antes del trío final, sobresalen unas notas de flauta y flautín muy originales, que intentan evocar el típico soniquete de las antiguas bandas de pífanos y tambores.(4)

“Bajo tu manto” (2006) e “Iubilaeus” (2007) estrenadas por la banda de música de la Infantería de Marina de San Fernando y la Municipal de Málaga respectivamente, son las dos últimas marchas de este prestigioso director militar. La primera es una hermosa pieza por su melodía dedicada a la Congregación de Mena para conmemorar el 250 aniversario de su vinculación con la armada; y la segunda constituye un ejemplo de marcha gloriosa, muy regia e impactante, tributo de su autor a la cofradía de la Pasión.

Dentro de toda esta amalgama valiosa de marchas, existe una titulada “La Soledad”, que, quizás eclipsada comprensiblemente por la figura de “Alma de la Trinidad”, es todo un tesoro de la música procesional, en el que apenas se repara. Tras una majestuosa introducción de los metales, a modo de invocación, sobreviene unos compases atractivos por su armonía. El primer tema, melódico en modo menor, nos conduce a una frase con clara cadencia andaluza. De nuevo, otro tema melódico muy embellecido conecta con una reexposición del primer tema, que será continuado por los mismos compases para desembocar, previa preparación armónica, en el trío final que se repite, interrumpido por un pasaje intermedio.

Con este ramillete de marchas procesionales, no queda otra cosa que agradecer a Eloy García su dedicación en la creación de estas hermosas páginas musicales para cofradías malagueñas, que por su excelente calidad son merecedoras de estar entre las mejores del escenario histórico de la música procesional.

Grabaciones discográficas (5)

La Soledad:
A la Madre de Dios (Banda de Música Ntra. Sra. de la Paz de Málaga, Pasarela 2006)

Virgen del Amor Doloroso:
V Aniversario (Banda de Música Ntra. Sra. de la Paz de Málaga, Kábala 2004)

Alma de la Trinidad:
A ti, Reina de la Esperanza (Banda de Música del Paso y la Esperanza de Málaga, Kábala 2003)
Alma de la Trinidad (Banda Sinfónica Virgen de la Trinidad de Málaga, 2006)
En tu Cruz (Banda de Música Santa Cecilia de Sorbas, Pasarela 2006)

Coronación de Ntra. Sra. del Carmen:
Alma de la Trinidad (Banda Sinfónica Virgen de la Trinidad de Málaga, 2006)

Consummatum est
Alma de la Trinidad (Banda Sinfónica Virgen de la Trinidad de Málaga, 2006)

(1) Más información en el foro de www.patrimoniomusical.com
(2) Base de datos de www.patrimoniomusical.com
(3) Libreto del CD “Alma de la Trinidad” (Banda Sinfónica Virgen de la Trinidad, 2006)
(4) Idem.
(5) Base de datos de www.patrimoniomusical.com

Mateo Olaya Marín
*Publicado en Cáliz de Paz -Málaga-, nº4, Cuaresma de 2008

Repertorio de la banda Eduardo Ocón

2008-05-06T11:54:00.002+02:00

Repertorio de la banda Eduardo Ocón para la procesión de la Virgen del Rosario de Santo Domingo.
La procesión comenzará a las 19:00 aprox y finalizará a las 20:00 aprox.

REPERTORIO PROCESIÓN DEL ROSARIO DE SANTO DOMINGO

11-mayo-08

l Ntra. Sra. del Rosario (Virgen de San Gil)- G. A. Beigbeder
l Himno de la Coronación de la Esperanza- P. Artola
l Triunfal- José Blanco
l Procesión de Semana Santa en Sevilla- P. Marquina
l Macarena- E. Cebrián
l Pasa la Virgen Macarena- P. Gámez Laserna
l Ntra. Sra. de Guadalupe- Antonio Pantión
l Coronación (Expiración) – P. Artola
l María Santísima de las Penas – A. Pantión
l Madre Hiniesta- M. Marvizón
l La Estrella Sublime- M. López Farfán

RESERVA:

Virgen de Montserrat – P. Morales
Altare Dei- Ricardo Dorado
Auxilium Christianorum- J. Teixidor

I Aniversario de la Sinfónica de la Trinidad

2008-05-06T11:18:00.000+02:00

Concierto en el Antiguo Conservatorio María Cristina (Málaga). La Trinidad Sinfónica interpreta la pieza musical: Pasión por Macarena de José de la Vega.

LA Esperanza de Triana (Farfán, 1925) Tejera

2008-05-06T11:16:00.001+02:00

Mis vídeos en youtube

2008-05-06T11:13:00.001+02:00

http://es.youtube.com/user/oscargallegoruiz

Expiración- Antonio Feijoo 1944

2008-05-02T13:55:00.005+02:00

Antonio Feijoo

Portada

"Cristo de la Expiración" (1944)

Poderosa en su simbolismo y expresividad, poderosa en su interpretación. El propio autor la subtituló como "marcha religiosa", lo queda patente en todas las terminaciones de los pasajes, con las modulaciones típicas provenientes del gregoriano (modos I y II, principalmente). Los primeros compases son fulgurantes, con trompetas por un lado, bajos y metales por otro, sucediéndose en continua carrera para terminar brucasmente en un abismo al que van cayendo sin remisión. Este abismo se representa por el redoble de la caja durante dos compases, que van disminuyendo poco a poco. Al final del abismo, espera la muerte: los instrumentos más graves arrastras la melodía tétrica donde las haya, al que sirven de simple adorno los instrumentos más agudos. En un momento, cuatro notas de los trombones y fliscornos significan cuatro lamentos: ¡Ay, ay, ay, ay!, parecen decir. Esta rutina lúgubre y tenue agoniza en serie de notas unísonas de los bajos alternando octava grave y aguda que semejan el tictac de un reloj y simbolizan el paso del tiempo. De pronto, vuelve a surgir la fortaleza de las llamadas de los metales en la introducción y todos los instrumentos se van uniendo en un pasaje de ritmo endiablado y trepidante, como rebelándose ante la muerte y antes el tiempo, ante lo imposible. Incluso los instrumento más agudos se suman a la progresión en notas alocadas y saltando de octava a octava. Pero de nada sirve. Al tiempo, todo acaba nuevamente en calma y el tictac delos bajos siguen marcando el bateo inexorable del tiempo y continuará durante todo el trío. En efecto, durante el trío y sobre las machaconas notas del paso del tiempo, la madera inicia una melodía conformista y adormecida, mientras los bombardinos y saxofones tenores sorprenden con una contramelodía que iniciaron los bombardinos y saxofones y tenores y que ahora sigue la mayoría de la banda. Toda la banda menos las trompetas, que a lo largo de todo el trío protagonizan las llamadas más bonitas que se han escrito para marcha alguna. Unas llamadas de tres notas, siendo la segunda apoyo de la tercera. En los últimos compases ya no aparece el tictac del reloj. Todos los pasajes de la marcha terminan con estas notas pendulares de los bajos, pero el final no. En el final no aparece el triunfo del tiempo: una puerta a la ilusión.

Parte final del guión

Viaje a Sevilla 2008

2008-04-24T19:04:00.004+02:00

La Estrella de Triana
Penas de Triana
Esperanza de Triana
Cristo de las Tres Caídas
Cristo de la Clemencia

Fotos: Óscar Gallego (Báculo_90)

Grandes Compositores Malagueños (Fco Javier Moreno Ramos)

2008-03-30T15:11:00.004+02:00

Nació en Málaga, el 17 de febrero de 1979. Profesor de clarinete y compositor.A los 9 años comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Málaga, donde cursó Solfeo, con mención Honorífica, y Clarinete y Piano, con Jose María Puyana y Miguel Ángel Leiva, obteniendo siempre las más altas calificaciones.
Entró a formar parte, mientras estudiaba como clarinete en la banda de Música Juvenil "Las Flores" de la que fue clarinete principal solista.
En 1992, estando en cuarto de Solfeo y primero de Conjunto Coral, sorpendió a procesores y compañeros componiendo, intrumentando y armonizando la obra en forma de marcha procesioanal, "Rey de Reyes".
En 1997 ingresó como clarinete principal en la banda de Miraflores y Gibraljaire.En 1998 comenzó su labor docente como profesor de clarinete del Conservatorio de Ronda y al año siguiente su marcha "La Soledad del Sepulcro" se incluyó en el compacto grabado por la banda municipal de Málaga. Es profesor de clarinete en el conservatorio elemental de Priego (Córdoba)
Entrevista a Francisco Javier Moreno, músico y compositor (ElCabildo)
“Con ‘Cristo del Amor’ buscaba una obra sólida, bien cohesionada y con interés”

Y a fe que lo logró. Francisco Javier Moreno Ramos es uno de los más interesantes compositores del momento en Málaga y Andalucía. Su talante discreto, casi de incógnito, hace que su obra y movimientos queden en muchas ocasiones fuera del alcance de los medios de comunicación o del entorno cofrade.

No obstante, sus sones no pasan desapercibidos. Más de una década lleva saliendo la Divina Pastora con una obra suya desde Capuchinos; la banda Municipal sacó a la luz una excepcional pieza dedicada a la Soledad del Sepulcro; y la de la Esperanza ha grabado dos de sus marchas, una de ellas, la que supone la principal baza y carta de presentación de Francisco Javier Moreno: ‘Cristo del Amor’. Una pieza fúnebre que se ha hecho justo hueco entre las de mayor importancia y calidad de la música procesional malagueña.

En febrero, este clarinetista malagueño cumplirá 28 años, que contando nueve ya había ingresado en el Conservatorio, cursando clarinete y piano, a la vez que formó en las filas de la Asociación Musical Juvenil ‘Las Flores’, de la que llegó a ser solista. Clarinete principal de la banda de Miraflores y Gibraljaire entre los años 1998 y 2000, actualmente imparte clases de esta especialidad en el Conservatorio Profesional ‘Ángel Barrios’ de la vecina ciudad de Granada.

El Cabildo tiene entre sus objetivos la difusión de la cultura cofrade. Dentro de ella, la música es un pilar imprescindible, y el nombre de Francisco Javier Moreno es en este aspecto una cabal referencia local. Pero quizás se sepa poco de él y su vida, antes de publicarse la entrevista que nos ha concedido:

- ¿Tienes vinculación con alguna Hermandad o le profesas especial cariño a alguna imagen?
- Pertenezco a la archicofradía del Huerto, en la que salgo como hombre de trono de Ntra. Sra. de la Concepción, imagen a la que considero de gran calidad artística, y que me conmueve especialmente.

- ¿De los compositores de marchas procesionales, con cuál o cuáles te quedas?
- Álvarez Beigbeder, Artola, los Font, Cebrián, Dorado, entre otros.

- Una marcha de procesión:
- Por citar una que nunca he oído en la calle, 'Amargura' de Álvarez Beigbeder. Me parece una obra magnífica, de excelente factura técnica, además de emotiva y vibrante.
- De tus composiciones, es quizá ‘Cristo del Amor’ la más conocida. ¿Qué nos puedes decir sobre esta pieza?
- Puse mucho cariño en ella, mucha voluntad de hacer algo importante. Recuerdo que, aunque se estrenó en el 96, la introducción, el tema principal y el trío los tenía en la cabeza hacía tiempo, quizá años. Me interesaba mucho la idea de unidad, de conseguir una obra sólida, bien cohesionada y que mantuviera el interés de principio a fin.

- De tu producción, ¿guardas especial recuerdo de alguna marcha: de su estreno, de su elaboración...?
- Cómo no, cada una tiene sus anécdotas. 'Ntro. Padre Jesús orando en el Huerto', por ejemplo, fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Málaga en 1994, compartiendo programa con obras de gran importancia como el 'Miserere' de Ocón, 'Malacitana' de Rozas o el 'Poema Sinfónico' del maestro Artola; la grabación de esta misma marcha por la banda Virgen de las Angustias de Sanlúcar la Mayor (Sevilla) fue toda una sorpresa; el estreno de 'Cristo del Amor' en el Santuario de la Victoria también fue muy emocionante para mí... Pero sobre todo me quedo con esta última época, en la que importantes bandas están grabando y tocando mis marchas, como la de la Esperanza o la Municipal, que me han brindado momentos muy especiales al incluirlas en importantes eventos, como conciertos en la Catedral, el teatro Cervantes o el María Cristina, o en procesiones. Recientemente he tenido noticia de que la banda Virgen de las Angustias anteriormente citada, ha interpretado mi música en Sevilla y su provincia, así como la de la Esperanza en Granada, lo que me hace muy feliz, al llevar a Málaga fuera de nuestras fronteras.

- Tu instrumento es el clarinete. ¿Qué te sugieren las capillas musicales?
- Es una formación muy interesante, un campo poco explotado por los compositores que ofrece muchas posibilidades creativas. Una capilla, al no "acompañar" al trono, sino "anunciar" su llegada, permite componer piezas más libremente, con una estética muy diferente a la de las marchas, incluso sin necesidad de ceñirse al ritmo binario característico de estas últimas.
- ¿Qué crees que le sobra y le falta al patrimonio musical de la ciudad, y al mundo de las bandas de música?
- En primer lugar, Málaga tiene que felicitarse por el estupendo momento musical que vive. La proliferación de bandas y compositores que existe hoy día, algo impensable hace años, es muy positiva para nuestra Semana Santa, y está contribuyendo a derribar falsos mitos que nos han hecho mucho daño, como el famoso “todo lo de fuera es mejor”. Sólo quisiera que se cuidaran algo más los repertorios y que bandas, músicos y compositores siguiéramos avanzando en calidad musical, deseo que creo está en el horizonte de todos.

La obra de Francisco Javier Moreno:

- ‘Rey de reyes’ (1992), compuesta y estrenada cuando contaba con doce años, y de carácter genérico sin dedicatoria expresa.
- ‘Virgen Negra’ (1993), creada a partir de la inspiración que causó en el autor la contemplación de un Santuario que albergaba una Virgen de las llamadas ‘Negras’ en la localidad suiza de Einsiedeln.
- ‘Nuestro Padre Jesús Orando en el Huerto’ (1994), grabada por la banda Virgen de las Angustias de Sanlúcar la Mayor en su trabajo “Refugio”.
- ‘Divina Pastora’ (1994), primera marcha dedicada a la Patrona de Capuchinos.
- ‘Pax Malacitana’ (1995), grabada este año por Trinidad Sinfónica.
- ‘Concepción, la que mira al cielo’ (1996), dedicada a la imagen que porta cada Domingo de Ramos.
- ‘Cristo del Amor’ (1996), grabada por la banda de la Archicofradía de la Esperanza en su trabajo “Spes Nostra”.
- ‘La Soledad del Sepulcro’ (1997), grabada por la banda Municipal de Málaga en el trabajo “Réquiem Malagueño”.
- ‘Jesús de la Pollinica’ (1997).
- 'Padre mío’ (1999), para cornetas y tambores.
- 'Reina de San Agustín’ (2002), grabada por la banda de la Archicofradía de la Esperanza en su trabajo “A Ti, Reina de la Esperanza”.
Así mismo, fue quien armonizó, instrumentó y arregló la marcha procesional ‘Nuestro Padre Jesús de la Soledad’, en base a una melodía original de Ana María Riaño.

Alejandro Cerezo

Pedro Gámez Laserna ya tiene una calle rotulada en Córdoba

2008-03-29T11:58:00.002+01:00

Pedro Gámez Laserna ya tiene una calle rotulada en Córdoba
Desde hace un par de años se han movido hilos por parte de algunos colectivos cofradieros de Córdoba para que se hiciera justicia y Gámez Laserna tuviera una calle rotulada en Córdoba. Iniciativas que no llegaron a su final y se interrumpieron porque a lo mejor la coyuntura en ese momento no era la adecuada. Pero la última tentativa, iniciada por la Banda de Música María Stma. de la Esperanza de Córdoba sí ha prosperado y el Pleno Municipal cordobés aprobó una calle cordobesa con el rótulo del nombre de este gran compositor, precisamente en lo que fue Cuartel de Lepanto, donde tantos años el maestro Gámez dirigió a su banda militar. Aquí la reseña del periódico.

Pedro Gámez Laserna dará nombre al jardín de la Biblioteca Municipal (ABC-Córdoba, 7 de marzo)

CÓRDOBA. El músico jiennense de nacimiento -y cordobés de adopción- Pedro Gámez Laserna tendrá una calle rotulada con su nombre en la capital. Concretamente un jardín, el que hay ante la Biblioteca Municipal de Lepanto, después de que así lo aprobara ayer el Pleno del Ayuntamiento.

La idea de que el autor de marchas como «Saeta cordobesa» o «Salve Regina Martyrum» tuviera una calle partió de la banda de música María Santísima de la Esperanza, que lo solicitó al Consistorio el año pasado, con motivo del centenario del nacimiento del compositor en Jódar (Jaén). Gámez vivió en Córdoba casi cuarenta años y aquí se casó y nacieron sus tres hijos. Llegó a la capital con 16 años y a la ciudad dedicó una de sus obras más valiosas: «Impresiones cordobesas», recientemente grabada por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
En 1957 Pedro Gámez ocupó el cargo de director de la prestigiosa banda Soria 9 de Sevilla, ciudad en la que murió en 1987 y en la que compuso varias de sus mejores marchas, como «Pasa la Virgen Macarena» y «El Cachorro-Saeta sevillana». En esa ciudad, al músico se le dedicó un pasaje.

Este jardin era parte del acuartelamiento de Lepanto (anteriormente llamado Alfonso XII) donde tuvieron plaza entre otros, el regimiento de La Reina nº2 (Posteriormente llamado Lepanto) cuya banda dirigía don Pedro.
Desde la ventana de la que fue su casa en el cuartel, que aun se mantienen en pie, por poco tiempo, don Pedro veía el patio, que hoy es su Jardín.

Liberados los terrenos, hasta hace poco tiempo cerrados por una verja (y llenos de yonquis), hoy aparecen abiertos, sin verja, a tres grandes avenidas de Córdoba: La del Marrubial, La de Rabanales y la de Barcelona.

Pendientes de el derribo de las viviendas militares, para la ampliación del parque y reconducción de la Avenida del Marrubial, quedarán en un zona magnífica, en el cinturón urbano de la muralla medieval (justo en el límite. La muralla, del siglo XIII se conserva a lo largo de toda la avenida del Marrubial, pendiente de su puesta en valor), donde va ser reurbanizado, ajardinado y iluminado como falta hacía a esta zona.
En frente de lo que fue la Puerta de Linares, hoy zona conocida por plaza de Jesús Rescatado ó Jardines del alpargate.
El Jardín además es un nucleo de intensidad cofrade, ya que está justo donde se situaba "El Calvario" donde se caminaba con nuestro Padre Jesus, hoy "Jesús del Calvario", por lo mismo. Cercano a los Padres de Gracia, de donde salen las Hermandades del Rescatado y del Esparraguero, y zona de paso de la Hermandad de la Merced cuando busca su carrera Oficial.

Información extraida de www.elatril-clavesol.blogspot.com y www.patrimoniomusical.com/foro/

Las Grandes Marchas Procesionales

2008-02-21T11:41:00.003+01:00

Cristo de la Expiración(Germán Álvarez Beigbeder, 1921)

Estamos ante una de las composiciones procesionales de mayor categoría de cuantas podamos encontrar, un prodigio en estado puro de la arquitectura e ingeniería musical del siempre genial Germán Álvarez Beigbeder. Compuesta en plena madurez del autor, esta marcha está dedicada al Cristo de la Expiración de Jerez de la Frontera, una talla reconocidísima y valoradísima tanto dentro como fuera de Jerez, por lo que no cabía esperar menos de esta genial composición.

La marcha comienza en la tonalidad de re bemol mayor en fortísimo y con un tema introductorio de marcado carácter y grandilocuencia, tema, que por otra parte, será empleado de modo recurrente a lo largo de la composición. Para terminar con este tema introductorio y para modo de cierre, el autor recurre a la cola del tema, es decir, al último motivo de éste que a su vez nos sirve para apianar para llegar a un fragmento modulante, en matiz piano, caracterizado por el empleo de una pedal de dominante del relativo menor en el bajo, sobre la que se monta un fragmento fraseológico encomendado a las maderas e interrumpido por la entrada de los trombones que llevan a cabo la cola del tema introductorio. Este fragmento, tras una subida a matiz forte y vuelta a matiz piano, nos lleva al tema introductorio, llevado a la dominante del relativo menor y con un carácter mucho menos marcado que en el principio. Tres compases para afirmar la nueva tonalidad (si bemol menor) nos conducen al tema principal.

Establecida ya la nueva tonalidad (si bemol menor), comienza el tema principal, de corta duración, previa introducción de dos compases de una melodía encomendada al bajo, de gran parecido con el que el tema que le sucederá, y la línea rítmico-armónica, encomendada a los saxofones altos juntos con otros instrumentos, en forma de síncopas. Ambas líneas comienzan en matiz forte, junto con un golpe de maza en plato, que irá decreciendo para llegar al piano que tomarán las maderas para presentar el tema. Conviene destacar el empleo melódico que hace el autor del bajo, muy distante de otros autores que lo supeditan a otras voces. Este tema, de gran belleza, nos lleva a varios tonos antes de concluir en la tónica. Le sigue a este tema el tema introductorio reexpuesto, esta vez en la tónica actual y con su primitivo carácter marcado y matiz fortísimo.

Tras esta nueva reexposición del tema introductorio, llegamos un pequeño fragmento de reminiscencias modales en forte y a cargo de trompetas y saxos, secundados por otros instrumentos, y que tras un una nota en fortissimo a tutti se repite en matiz piano y esta vez a cargo de las maderas y a más voces. Este fragmento volverá a ser interrumpido por un nota a tutti y en piano que nos conducirá a un nuevo tema de gran belleza y carga emotiva, llevado sabiamente por una armónica muy variada y rica, al igual que la instrumentación. Así llegamos al clímax de este tema caracterizado por el empleo de retardos y síncopas que mantienen en vilo al oyente, una vez cerrado el tema, se repite justo donde empezó el tema de reminiscencias modales descrito al inicio de este párrafo.

Repetida y acabada la sección anterior, vuelve a aparecer el tema introductorio, esta vez en la dominante y en matiz piano cuya continuación nos lleva a un momento de profunda tensión en el que toda la banda se une en una notas acentuadas, secas y en matiz fortissimo que acaba con un trino a cargo de la flauta, mientras los demás instrumentos, disminuyendo la intensidad, mueven la armonía hacia un nuevo tono, el de fa menor.

Así llegamos al lugar que debería ocupar el trío, pero en esta marcha no se puede hablar de trío porque, aunque hay cambio de tonalidad, esto no supone un cambio en el carácter, ni supone tampoco un contraste con todo lo anterior sino que más bien, esta parte es derivación de lo anterior. Mientras los instrumentos de registro grave mantienen la armonía en notas de valor largo, saxofón alto, trompeta y fliscorno llevan a cabo una especie de saeta a dos voces (aunque algunas es difícil percibirlas como tales y queda todo como una sola), mientras que el clarinete, oboe y flauta interporlan pasajes basados en el material presentado justo después del inicio de la marcha, pasaje de carácter transicional que nos llevaba de re bemol mayor a si bemol menor.
Para finalizar, este mismo pasaje es llevado a todos los instrumentos disminuyendo su matiz hasta que, como de la nada, vuelve a aparecernos el tema introductorio, esta vez en la tonalidad actual, fa menor, y entregado a los timbres oscuros de la banda que mantendrán notas de valor largo mientras que el bajo ejecutará, como si estuviera muriendo la marcha, la cola del tema introductorio, que ya apareció en otros momentos de la marcha, para acabar con una acorde apenas perceptible en el registro grave de la banda.

De esta marcha, como todas las de don Germán Álvarez Beigbeder, se podría hablar largo y tendido, pero como características esenciales podríamos hablar de algunas de sus puntos fuertes, que a su vez también lo son de su autor:

-Una elaboración armónica y melódica de elevadísima talla que nos muestran a un Beigbeder maduro que conjuga sabiamente momentos muy melódicos y cantábiles con otros de carácter marcado y grandilocuente, casi castrense.

-Una instrumentación marca de la casa, con un empleo de los timbres muy particular. El autor no se limita a un bajo que sólo da cuatro notas como puntos tonales de referencia sino que el bajo canta como el que más, tampoco se limita a que el trombón se limite a hacer acompañamientos muy básicos, sino que ejecuta partes casi propias y refuerza tímbricamente melodías, así, con pequeños detalles, se nos muestra una instrumentación sólo al alcance de un gran compositor e instrumentador que conoce las posibilidades de cada instrumento.

-Una coherencia estructural y formal difícil de mejorar. Algunos dicen que esta marcha es un rondó y tienen algo de razón y algo de error. Es cierto que existe un tema (el introductorio) que aparece intercalado en varios momentos de la obra como bien podría serlo un rondó (recordemos que en el rondó se intercala un único estribillo entre varias coplas distintas), pero el tratamiento dista del que se le ha dado a esta estructura, ya que en el rondó es conditio sine qua non que el tema principal (estribillo) aparezca siempre en la tónica principal y no en otros tonos como hace aquí. Más bien el autor hace una interpretación bastante libre de esta fórmula y sitúa el tema introductorio, como "separador" de cada sección, lo que demuestra, una vez más, la enorme categoría de este autor.

-Un desarrollo musical basado en la elaboración y no en la mera repetición. Generalmente, en una buena música bien trabada y organizada es raro que se repita la misma música sin elaboración alguna, cosa que Beigbeder no suele hacer salvo en casos puntuales como forma de alargar una sección aportando, así, mayor equilibrio general a la obra entera. Del mismo modo, es interesante resaltar el uso y desarrollo que hace el autor de los distintos motivos.
Afortunadamente, esta marcha cuenta con bastantes grabaciones y es junto, quizá, con "Desamparo" la marcha de Beigbeder más tocada. De todas las grabaciones, son las más recomendables (a mi parecer) las que realizara en su día Banda de La Armada de Madrid y Tejera.

http://www.patrimoniomusical.com/

El sentido sinfónico en la música procesional de Manuel Borrego

2008-02-20T15:37:00.002+01:00

1.- El Músico.

El Maestro Borrego, Manuel Borrego Hernández, fue un sevillano –nacido en la localidad de Huévar- que dedicó la inmensa mayoría de los 59 años que vivió a la música y a la composición de marchas procesionales, género que abordó por vez primera con tan solo 16 años de edad y cuya última entrega fechó dos años antes de su muerte, acaecida el 6 de febrero de 1958.

Toda una vida en la que los conocimientos musicales que adquiría y la madurez que con los años acrisolaba en el campo de la composición, los volcaba en sus espléndidas marchas fúnebres y procesionales, de las que nos dejó escritas 16 magníficas partituras.

El Maestro Borrego, Manuel Borrego Hernández, fue un sevillano noble y notable que entregó su alma de artista y su pasión de músico al sentimiento más íntimo de las cofradías sevillanas y que merece, por ello, que su obra, su inspiración como compositor y su propia vida de Director de grandes Bandas de Música, sea reivindicada y ensalzada conforme a la categoría que merecen.

Desgraciadamente el mundo cofrade actual –y me atrevería a decir que así ha sido siempre- anda tan encandilado con folclores y personajes mediáticos, que no alcanza a apreciar la grandeza de las personas verdaderamente grandes, por muy cerca que esté de ellas: esto es lo que ha ocurrido hasta ahora con el Maestro Borrego. Sin embargo, este año 2008 nos ofrece la oportunidad de empezar a reconocer de una manera generalizada la gran labor artística y musical realizada por Manuel Borrego: el miércoles de ceniza, el día 6 de febrero de 2008, se cumplirá la efeméride de los 50 años de la muerte del compositor, un momento idóneo para que todos homenajeemos al gran artista que fue y difundamos su música para general deleite.

2.- El sentido sinfónico.

Cada artista, cada músico, tiene un sello que le caracteriza, una determinada manera de hacer las cosas que le identifica con su obra de una manera unívoca (1), esto es: el estilo. Así, si en López Farfán hemos de destacar sus originalísimas melodías y el atrevimiento de sus instrumentaciones, con las que supo renovar el género de la marcha procesional, y en Gámez Laserna despunta la solemnidad, elegancia y brillantez técnica de sus composiciones, con las que consolida y eleva el nivel de aquella música, o Pedro Morales se distingue por su riqueza en los desarrollos melódicos y en la complejidad de su entramado armónico y contrapuntístico, así la música de Manuel Borrego solo puede entenderse desde el sentido sinfónico con el que están tratadas sus composiciones procesionales y que, si bien es inherente a todas sus obras, queda explicitado y compendiado por Borrego en su obra El Sexto Dolor que él mismo subtitula como Poema Sinfónico en forma de Marcha Fúnebre.

Una grabación discográfica recientemente realizada por la Banda Municipal de Música de Coria del Río ha puesto de manifiesto, con gran acierto, esta característica sinfónica de la música de Manuel Borrego en la interpretación que ha realizado de su marcha fúnebre El Varal de los Dolores escrita en el año 1949. En efecto, el Maestro Camilo J. Irizo Campos, Director titular de la Banda Municipal de Coria del Río y responsable musical de este registro fonográfico, ha sido hasta este momento quien mejor ha entendido e interpretado ese sentido sinfónico y ha concebido una interpretación musical con un notable reforzamiento del carácter asignado por Borrego a cada uno de los temas de esta marcha fúnebre. Para ello, el Maestro Irizo Campos ha recurrido –en su justo momento- a la utilización del rubato para resaltar la convergencia de un tema con otro, aplicando el ritardando y el accellerando para remarcar el dramatismo romántico que subyace en
la obra y “dejando sonar los silencios” de la partitura para acentuar el pathos (2) antes de entrar en los momentos de distensión del drama que Manuel Borrego insertó de manera tan genial en esta bellísima obra.

El Varal de los Dolores (1949), dedicada a la Hermandad del Gran Poder de Castilleja de la Cuesta, es una música espléndida, sin concesión alguna al folclore ni a la galería popular. Construida sobre la relación tonal Fa menor/Fa mayor, se inicia con una introducción en modo menor concebida como un impactante diálogo entre los metales, contundentes y arrolladores en matiz “forte”, y las maderas en matiz “piano”, plenas de religiosidad y unción que desemboca, a través de una fulgurante escala ascendente de ocho semicorcheas, en un nuevo tema en do mayor –la tonalidad de la dominante-, luminoso y brillante. La música se entrega desde este momento al arrebato romántico y presenta un desarrollo –de nuevo en modo menor- que, en algunos momentos, nos evoca los universos sonoros del mejor romanticismo musical. Borrego se desvincula en esta obra de cualquier escenografía procesional y tomando como motivo –como excusa, se podría decir- la decisión de la Hermandad de adquirir unos varales de plata para su paso de palio, construye una marcha que es música en estado puro. Hoy que las cuestiones funcionales del procesionar tanto influyen –o quieren influir- en la música de nueva creación, no estaría de más que escucháramos con atención esta marcha de Manuel Borrego y la tomáramos como ejemplo a seguir. El trío –sobre la tonalidad vecina de Fa mayor- abandona la pasión romántica para trazar una línea melódica de gran lirismo y perfectamente construida en su desarrollo formal. Una breve tensión motívica entre las tonalidades mayor-menor pone fin a esta obra de amplio sentido sinfónico.

El Varal de los Dolores (1949), dedicada a la Hermandad del Gran Poder de Castilleja de la Cuesta, es una música espléndida, sin concesión alguna al folclore ni a la galería popular. Construida sobre la relación tonal Fa menor/Fa mayor, se inicia con una introducción en modo menor concebida como un impactante diálogo entre los metales, contundentes y arrolladores en matiz “forte”, y las maderas en matiz “piano”, plenas de religiosidad y unción que desemboca, a través de una fulgurante escala ascendente de ocho semicorcheas, en un nuevo tema en do mayor –la tonalidad de la dominante-, luminoso y brillante. La música se entrega desde este momento al arrebato romántico y presenta un desarrollo –de nuevo en modo menor- que, en algunos momentos, nos evoca los universos sonoros del mejor romanticismo musical. Borrego se desvincula en esta obra de cualquier escenografía procesional y tomando como motivo –como excusa, se podría decir- la decisión de la Hermandad de adquirir unos varales de plata para su paso de palio, construye una marcha que es música en estado puro. Hoy que las cuestiones funcionales del procesionar tanto influyen –o quieren influir- en la música de nueva creación, no estaría de más que escucháramos con atención esta marcha de Manuel Borrego y la tomáramos como ejemplo a seguir. El trío –sobre la tonalidad vecina de Fa mayor- abandona la pasión romántica para trazar una línea melódica de gran lirismo y perfectamente construida en su desarrollo formal. Una breve tensión motívica entre las tonalidades mayor-menor pone fin a esta obra de amplio sentido sinfónico.

Manuscrito de Manuel Borrego para Clarinetes 1º en El Varal de los Dolores

3.- Forma y estructura.

Al analizar las partituras de Manuel Borrego observamos que la mayoría de sus marchas son marchas fúnebres y muy pocas son marchas de procesión. Y es lógico que así sea, ya que al sentido sinfónico que este autor quería plasmar en su música le convenía mucho mejor la marcha fúnebre que permite al compositor un mayor desarrollo de los temas y una transición libre entre las tonalidades que mejor expresen las necesidades de la música, al tiempo que lo libera en cierto modo del corsé que impone la marcha de procesión, máxime si va acompañada de cornetas que tienden a sujetar la tonalidad dentro de las limitadas posibilidades de estos instrumentos al emitir sólo los sonidos naturales de la escala (v.gr.: Do, Mi, Sol, en la cornetas afinadas en Do).

Esta realidad queda de manifiesto en la propia obra de Manuel Borrego titulada Cristo de Vera-Cruz (1932) dedicada al Cristo de la Vera-Cruz de Alcalá del Río. Se trata de una marcha fúnebre en la que el Maestro Borrego utiliza las cornetas en la introducción, en el peculiar forte de bajos, en la saetilla que hace las veces de trío y en la coda final. El resultado es la marcha más conseguida estilísticamente de este autor y tal vez la más popular de todas sus obras. Pero a cambio es la que menos sentido sinfónico tiene debido, precisamente, a la inclusión de las cornetas en tantas partes de la obra que sujetan fuertemente la tonalidad e impiden al compositor una mayor diversidad en el desarrollo de los temas. No obstante el evidente sentido modal (3) del tema principal y el carácter más severo que Borrego imprime a las cornetas realzan el valor de esta música. Destacable es la belleza de la saetilla y la elegancia de la coda final que, plenas de unción y religiosidad, adelantan ya el universo sonoro por el que años más tarde se dejaran atrapar otros compositores como fue el caso del Maestro Gámez Laserna en su obra Saeta Cordobesa del año 1949.

Inicio de la saetilla en la marcha Cristo de Vera-Cruz

La estructura de la marcha fúnebre clásica está marcada por una forma ternaria A-B-A (reexposición), en la que el tema A (y su posterior reexposición) están en tono menor y el tema B (el trío) se plantea en el tono mayor vecino, v.gr.: Do menor (tema A y reexposición)/ Do mayor (tema B, trío). Este esquema ha sido ampliamente tratado por los grandes compositores clásicos como, por ejemplo, Ludwig von Beethoven.

En la obra de Manuel Borrego el peso de la estructura formal recae sobre el tema A para finalizar con el tema B en la casi totalidad de sus marchas. Así ocurre –entre otras- en Paso de Palio, Regina Pacis, Salus Infirmorum y Cuarto Dolor. En otras marchas fúnebres consigna tras el tema B (trío) un Da Capo (D.C.) de carácter marcadamente funcional que no tiene significación alguna a efectos estructurales de las obras. Son los casos de El Lirio tronchado o El Sexto Dolor, por citar sólo algunos.

En mi opinión, el esquema estructural más atractivo en el opus procesional de Borrego se expone en la bellísima partitura de El Lirio tronchado (1929). Dedicada a su prima Manuela Moreno Borrego fallecida a los 15 años de edad (4), está construida sobre la relación tonal Sol menor (tema A)/Sol mayor (tema B, trío). Una breve frase de cuatro compases interpretados por la banda en tutti (5) nos conduce rápidamente al primer tema (tema A). Hay que reseñar que la interpretación de una misma frase –en tutti o por familias (normalmente en los metales)- es un recurso habitual en las marchas procesionales del Maestro Borrego, ya sea en la introducción o a lo largo del desarrollo de las mismas (El Varal de los Dolores, El Lirio tronchado, Salus Infirmorum, etc.), con lo que obtiene un efecto de gran belleza al enfrentar la severa sencillez de esa frase desprovista de acompañamiento con la luminosidad del despliegue armónico del que dota a la frase siguiente, en una muestra más del sentido sinfónico de sus obras. El primer tema (o tema A) sobre la tonalidad base de sol menor, es de un marcado carácter fúnebre que, tras un desarrollo a través de la tonalidad relativa mayor de gran emotividad, converge en un forte de bajos –de nuevo en tono menor- construido sobre el motivo que sirve de introducción a la obra, mientras los clarinetes se adornan en unos arabescos que dan al conjunto mucha profundidad y un claro tinte doloroso. Tras una breve reexposición del primer tema, el trío (o tema B), sobre la tonalidad vecina de sol mayor, nos ofrece una dulce melodía en los clarinetes, con los saxos desplegando un acompañamiento en acordes arpegiados, todo ello de una gran delicadeza. Un acorde final sobre la tónica en fortísimo (ff) seco y contundente, de indiscutible carácter conclusivo, pone fin a la obra a pesar de la subsiguiente indicación D.C. (Da Capo) que, como ya ha quedado dicho, tiene un mero carácter funcional.

Esta variación apuntada en el esquema estructural –muy habitual en el sevillano modo de gustar una marcha procesional, desde Font Marimónt o López Farfán hasta Gámez Laserna o Morales Muñoz- no desdice en absoluto de la forma “marcha fúnebre” ya que ése –y no otro- es el carácter y el sentido que Borrego Hernández otorgó a su música.

4.- Tonalidad y carácter.

El compositor Manuel Borrego imbuía a sus marchas fúnebres de un marcado carácter modal (6) con el que pretendía transmitir la unción, la religiosidad y el recogimiento que deben ser inherentes a una música destinada a un acto litúrgico, como es el acto penitencial y procesional de una Cofradía, de una Hermandad en la calle.

Los diversos modos son más diferentes entre sí que las distintas escalas y también pueden sugerir estados de ánimo específicos o tener la intención de producir determinados efectos en el ánimo del oyente. Quizás la prueba más evidente de la utilización de temas modales en la música de Borrego lo podamos encontrar en su marcha Regina Pacis, donde aflora claramente un tema de canto gregoriano (7).

Por su parte las distintas tonalidades, sean mayor o menor, constan de siete tonos afectados por varias alteraciones (sostenidos o bemoles) mediante los que provocan en nuestro subconsciente una sensación o un sentimiento diferente unas de otras. Esta técnica del carácter y del color de cada tonalidad ha sido utilizada –desde siempre- por los compositores para hacer que su música exprese –o reproduzca en el oyente- el estado de ánimo y las sensaciones que ellos mismos sentían en el momento del hecho creativo.

Compárense dos de las más grandes marchas fúnebres escritas: la marcha fúnebre del 2º movimiento de la tercera Sinfonía de Ludwig von Beethoven (Fig. A) y la marcha fúnebre con la que Gustav Mahler inicia su Sinfonía nº 5 (Fig. B).
Fig. A: Para su marcha fúnebre Beethoven elige la tonalidad de Do menor y nos ofrece una música lamentosa y suspirante que nos muestra un carácter triste y un color oscuro
Fig. B: Malher escoge para la suya la tonalidad de Do sostenido menor y con ella nos transmite ansiedad, angustia y profundo dolor a través de un carácter depresivo y un color sombrío.

Y todo ello en dos tonalidades separadas por tan sólo un semitono de distancia (8).

Cuando la gran mayoría de las marchas fúnebres y procesionales de la época moderna basculan en derredor de unas pocas tonalidades –do mayor y do menor, generalmente- el estudio de las obras del Maestro Borrego nos descubre enseguida una gran riqueza devenida de la variedad de tonalidades que escogió para manifestar su música, lo que me lleva a pensar que, al combinar una fuerte influencia de la música modal con una paleta tonal tan variada, la idea de este magnífico compositor era no sólo mantener el recogimiento y la religiosidad inherentes a este tipo de música, sino “pintar” con ellas un “cuadro musical” que envuelva al oyente en un color preciso y lo atraiga hacia un estado de ánimo determinado: doliente, nostálgico y solemne (Fa menor) en El Varal de los Dolores y Ntra. Sra. De Regla; serio, magnífico y preocupado (Sol menor) en El Lirio tronchado; grave, melancólico y devoto (Re menor) en Cuarto Dolor; oscuro, triste y anhelante (Do menor) en Paso de Palio, Salus Infirmorum y El Sexto Dolor; pureza e inocencia (Do mayor) en Regina Pacis; dulce, lírico y agradecido (Sol Mayor) en el trío de El Lirio tronchado, arrebatada belleza (Fa Mayor) –alguien me dijo en una ocasión que ésta era la mejor tonalidad para el canto de los clarinetes- en el trío de El Varal de los Dolores.

Una muestra muy evidente del acertado sentido musical y del completo dominio de la composición y de la instrumentación de las que era poseedor el compositor Manuel Borrego.

5.- Da Capo.

El Maestro Borrego, Manuel Borrego Hernández, fue un sevillano que consagró toda su vida a la música, un arte y una profesión que –lo sabemos cuantos nos dedicamos a ella- no suele ser muy generosa con quienes se someten a sus designios. Y lo hizo, además, persiguiendo siempre su sentido sinfónico y su ideal de belleza, construyendo obras de gran valor musical y plasmando en ellas una unción y un sentimiento que ponían a su música –y él lo sabía- muy lejos del favor popular.

El Maestro Borrego, Manuel Borrego Hernández, fue un sevillano convencido de su música que caminó tras un Paso de Palio con el corazón pleno de armonías para recoger aquél Lirio tronchado con el que implorar la Salud para los enfermos y anunciar a la Reina de la Paz ante todos los seres humanos; para aliviar a la Madre Lacrimosa que guarda en un Varal todos los Dolores y para resaltar Entre sayones del folclore y la ficción la Oración de una Virgen –Nuestra Señora de Regla- ante Cristo que muere en la Vera-Cruz.

Y Sevilla y el mundo cofrade mirando para otro lado, como casi siempre, y manteniendo en el debe una deuda de gratitud y de reconocimiento con uno de sus hijos más preclaros, que le entregó lo más preciado de su vida –su arte- sin esperar nada a cambio. Una deuda de gratitud que seguirá acumulando intereses en la medida en que cada vez más sevillanos nos rendimos ante la gloria de aquél músico extraordinario que fue, y que siempre será, el Maestro Borrego, Manuel Borrego Hernández.

Notas

1.- Es la correspondencia por la cual a un determinado compositor le corresponde inequívocamente una determinada obra.
2.- En la crítica artística la palabra pathos se utiliza para referirse a la íntima emoción presente en una obra de arte que despierta otra similar en quien la contempla.
3.- Música modal significa que no está en una tonalidad particular basada en una escala mayor o menor; en lugar de eso, está en un modo particular. Un modo puede verse muy similar a una escala, ya que lista las notas que están 'permitidas' en la pieza musical y define el centro tonal de la música.
4.- Nota obtenida de la página web Patrimonio Musical.com
5.- Significa todos o juntos. Término musical que indica que un determinado pasaje de la música lo tocan a la vez todos los componentes de la banda.
6.- El término modo hace referencia a las escalas que estuvieron en uso durante la Edad Media, basadas en el sistema modal griego.
7.- Los modos se abandonaron en la música europea a principios del 1600, pero sobreviven en el canto gregoriano.
8.- El estudio de las tonalidades y su influencia es, como bien se comprenderá, bastante más complejo de lo que este artículo pretende abarcar, pero valga el ejemplo como idea de la importancia de elegir una u otra tonalidad.

Cuaresma 2008
www.franciscopastor.es

“Las bandas cofrades ensayan en lugares indignos y ninguna institución las apoya”

2008-02-19T18:49:00.001+01:00

Los músicos de las bandas de cornetas han intentado organizar, sin éxito, un concierto público, pero lamentan que el Ayuntamiento no les haya facilitado un lugar por su “descoordinación interna”

J. A. Navarro Arias. Málaga hoy

Málaga

–¿Tan complicado era conseguir autorización para un concierto?

–Parece ser que sí.–Pero ya hicieron algo similar...

–Hace dos años, el Distrito Centro organizó uno en la Plaza del Obispo y distintas actuaciones por las calles. Pero ahora no interesa.

–¿Cuándo iniciaron los trámites?

–En enero, después de las fiestas navideñas mandamos los primeros escritos, pero las conversaciones verbales las iniciamos en noviembre.

–¿Qué justificación les dan en el Ayuntamiento?

–Hemos contactado con el Distrito Centro, Cultura y Servicios Operativos, pero no hemos recibido respuesta de nadie. Nuestra primera intención era tocar en la Plaza de la Constitución el 23 de febrero pero, a nivel personal, nos dijeron que era imposible por el montaje de la tribuna. Luego, en la Plaza del Obispo, que era mucho follón cortar el tráfico un sábado por la tarde. Ademas de varias complicaciones técnicas. Nuestra última opción era utilizar el Eduardo Ocón, pero sólo hemos recibido una llamada de un técnico preguntando por la Plaza del Obispo, donde no nos dejaban. Existe una descoordinación tremenda entre las distintas áreas del Ayuntamiento. Cada uno manda a un área distinta.

–¿Las denuncias han cesado?

–Ahora mismo sólo hay una banda que tiene problemas, que es la del Carmen, que ensaya en Cruz de Humilladero.

–¿Las soluciones prometidas en la última campaña llegaron?

–Sólo las autorizaciones pero el tema de logística y del espacio digno para ensayar, no. La Estrella ensaya en la feria sin luz ni techo, igual que Puerto de la Torre. Mientras que Lágrimas de San Pedro convive con los yonquis de Martiricos.

–¿Cómo marcha la Federación?

–Muy bien, moralmente ya está constituida, sólo faltan algunos trámites legales.

–¿Cuál es el estado de salud de este género musical?

–Respecto a la calidad es bueno, el problema es que no hay apoyo de la sociedad. Tampoco de las instituciones, que nos dan un permiso para que nos callemos en periodo electoral. Aunque la Agrupación de Cofradías tampoco hace nada.

–Lo ideal sería un lugar propio para ensayos.

–Por supuesto y molestaríamos sólo lo necesario. Además, a nivel musical, con lo que mueven las bandas de cornetas (más de medio millar de músicos en Málaga) debería de existir alguna una escuela musical especializada, que subiría el nivel tanto musical como personal. Pero nadie se ha preocupado.

Banda de Música de la Expiración (Málaga)

2008-02-19T18:40:00.004+01:00

La banda de la Expiración ofrecerá este domingo, 23 de febrero, un concierto en la ciudad de Roma. Es, para la banda, su primer concierto fuera de tierras españolas.

El concierto se desarrollará en la Iglesia de la Anunciación, la hora sera sobre las 17.00 horas.

El repertorio ha interpretar será íntegro de marchas procesionales, entre las que se encuentran: Poema Sinfónico de la Semana Santa de Málaga(Perfecto Artola), Macarena(Emilio Cebrián), Victoria y Paz(Sánchez Selles-Laserna), La Estrella Sublime(Farfán), La Virgen de los Dolores(José Andreu), Cristo de la Sangre (Cebrián), Una lágrima sobre la tumba de mi madre...

A partir del miércoles, estarán disponibles las grabaciones, exclusivamente, en el blog la Semana Mayor.

Coronacion de la Macarena

2008-02-16T23:26:00.001+01:00

Banda Caliope de Fernan-Nuñez (Cordoba) con Cornetas y Tambores de la Redencion de Cordoba en la Basilica de la Macarena el dia 9 de Febrero

LA BANDA DE MÚSICA (I)

2008-02-13T17:38:00.004+01:00

Trabajo realizado por Marcelo Gálvez Jiménez

1. Consideraciones generales

2. La plantilla instrumental

2.1. Viento madera
2.2. Viento metal
2.3. Percusión
2.4. Otros instrumentos
3. Equilibrio sonoro

1.- Consideraciones generales
NOTA DEL AUTOR: Con esta disertación sobre la banda de música pretendo a dar a conocer a los neófitos en el tema los diferentes instrumentos que de ella pueden formar parte, atendiendo a sus características y presencia en la banda, pero a la vez, pretendo que sirva a los ya iniciados para descubrir nuevas “sensaciones” y posibilidades del universo sonoro de la banda de música. No es aquí mi objetivo ahondar demasiado en la materia, pues este trabajo no trata, ni muchísimo menos, de ser un “manual de instrumentación para banda”, aunque si alguien lo emplea como tal, estaré encantado de ampliar lo necesario y de haber colaborado en la tan noble labor de componer e instrumentar para banda de música.

A la hora de describir la composición y estructura general de la Banda de Música, nos encontramos con el handicap de que existen multitud de formaciones y estructuras muy dispares entre sí debido a un sinfín de causas, lo que complica bastante esta labor. Si bien es verdad que la bandas de música profesionales suelen tener una estructura y funcionamiento que no difiere demasiado entre ellas, no podemos decir lo mismo, de las bandas aficionadas o amateurs que son la mayoría de las que encontramos en nuestros alrededores.
Como ya se ha mencionado, la composición de las bandas es muy distante de lo que presentan unas a los que presentan otras ya que hay instrumentos, como ya se comentará más adelante, que tienen muy buena acogida, mientras que otros no terminan de calar y quizá desde las propias bandas son poco considerados y apreciados. Ante esto, conviene destacar la idea de la idoneidad de tener las cuerdas o secciones completas y compensadas a fin de tener un amplio abanico tímbrico que de lo contrario queda bastante reducido e implica, sobre todo en las bandas amateurs, la realización frecuente de arreglos para sustituir a algún instrumento del que carece la banda, y por ende alguna voz que queda perdida. Por ello, es conveniente hacer ver que el número no es tan importante como la compensación de los instrumentos, la afinación, la técnica y compenetración de los músicos: Por ejemplo, una banda con 45 músicos puede sonar excepcionalmente bien y una con 75, bastante mal.

Además, hay que tener en cuenta que la banda evoluciona constantemente por lo que instrumentaciones de hace unas décadas o poco menos de un siglo, resultan muy difíciles de conseguir ya que hay instrumentos que han desaparecido de la plantilla común y otros que se han agregado, o incluso el número de componentes de un instrumento ha variado considerablemente. A esto hay que añadir que los compositores en muchas ocasiones realizaban las instrumentaciones para la agrupación que tenían más a mano y no pensaban (es más, no había ningún tipo de reglas al respecto) en plantillas más o menos estandarizadas, sino que las hacían por y para “sus” bandas y con una concepción del momento en el que estaban. Hoy por hoy, esta tendencia va cambiando y los compositores o arreglistas tienden (o deberían hacerlo) a plantear sus composiciones para una plantilla lo más amplia y estandarizada posible.
En este pequeño trabajo sobre la Banda de Música como institución que atrae nuestra atención, se intentará abarcar, de forma general lo más general posible, tanto a la banda profesional como a la amateur.

Hecha ya la puntualización de que las bandas difieren enormemente en cuanto a su composición o plantilla instrumental y que ello revierte directamente en el timbre que tiene la banda, pasaremos a describir la plantilla instrumental con la que puede contar la banda:

2.- La plantilla instrumental

Dentro de la familia de viento (aerófonos) podemos encontrar los siguientes tipos:- Aerófonos de BISEL: El aire que expulsan los labios vibra al chocar con el borde un de un bisel o agujero, y de ahí pasa a un tubo hueco de forma aproximadamente cilíndrica y taladrado (flauta de pico, flauta travesera, pífano).

- Aerófonos de BOQUILLA: El aire pasa directamente de los labios a una boquilla, en la cual se produce ya la vibración, y de ésta a un tubo hueco de forma cónica, generalmente de metal (corno, trompeta, trompa, trombón, tuba).

- Aerófonos de LENGÜETAS: El aire vibra al ser interrumpido intermitentemente por una pequeña lámina elástica o lengüeta, que puede ser doble, esto es, dos lengüetas entrechocando entre sí al paso del aire (oboe, fagot), o simple, es decir, una sola lengüeta que choca contra una boquilla (saxofón, clarinete).

2.1 Viento madera

Tal y como indica el nombre, los instrumentos de esta sección están fabricados principalmente de madera, aunque en el caso de muchas flautas y los saxofones, sea el metal. En todo caso, el denominador común de esta sección es el principio de emisión: Los sonidos se crean con el aire del instrumentista (según lo explicado más arriba) que pasa al cuerpo del instrumento que vibra en su interior, estando la altura del sonido determinada por la longitud del tubo (a mayor longitud, sonido más grave). En el cuerpo del instrumento hay una serie de orificios controlados por un complicado sistema de llaves, muelles, etc. que facilitan y permiten al instrumentista su accionamiento para acortar o alargar el tubo sonoro, según los sonidos que deba emitir. En algunos instrumentos como la flauta, el oboe o el fagot, la altura está a veces determinada por la presión de aire ejercida por el instrumentista, mientras que en el caso del clarinete existe una llave de duodécima, en el saxo una de octava, etc...

- La FLAUTA TRAVESERA es un instrumento de viento madera (aunque curiosamente suele estar fabricada en metal) de tesitura aguda, siendo el instrumento más agudo de la banda. Su presencia en la banda suele oscilar entre una y cinco flautas, a las que se suele unir el “hermano pequeño” el FLAUTÍN o Flauta píccolo (sólo uno). Las primeras flautas que empezaron a usarse en plantillas instrumentales fueron las llamadas “flautas de pico” o “flautas dulces”, que tras convivir con sus homónimas traveseras, fueron sustituidas por éstas, hacia el siglo XVIII, debido a sus mayores posibilidades.
Generalmente, se escribe un papel único para flauta, aunque no es raro ver papeles para flauta primera y segunda, siendo un poco menos frecuente encontrar un papel específico de flautín, siendo más común que se especifique en la partitura de flauta los pasajes a interpretar con el flautín. Tanto flauta como flautín están afinados en do, aunque el flautín está una octava por encima de la flauta y tiene la misma digitación que ésta. Además existen otros tipos de flauta (contralto en sol o flauta baja) pero estos tipos son ajenos casi por completo a la banda.
La Flauta Travesera se caracteriza por ser un instrumento sumamente ágil y veloz, teniendo un timbre muy destacado debido a que produce su sonido cuando el aire choca contra el bisel, fenómeno éste que no se da en otros instrumentos de la banda. Generalmente, se recurre a ella empleando su registro más efectivo, el agudo (sonidos claros, fríos y penetrantes), ya que en el registro medio y grave (sonidos suaves, cálidos y dulces) la flauta puede que quedar eclipsada por otros instrumentos, mientras que en el registro agudo su timbre y potencia quedan de manifiesto. La flauta empasta bien con casi todos los instrumentos de la banda, siempre y cuando ésta “octavee”, quedando por encima, al instrumento con el que se acompaña ya que es un instrumento con pocos armónicos aunque tiene un timbre destacado, sobre todo en el agudo. El registro grave puede tener un valor muy expresivo pero para ello se requiere un acompañamiento muy tenue que no lo oculte.

-El OBOE es un instrumento de tesitura más bien aguda que posee un timbre muy característico debido a que produce su sonido por medio de la vibración de la doble lengüeta que posee. Este timbre, que es marcadamente penetrante, aporta un colorido exótico y ha sido enormemente explotado por todos los compositores de la historia, confiándole ejemplares pasajes a solo. El oboe no es un instrumento tan veloz como la flauta, es más bien un instrumento que destaca más por la expresividad y la riqueza que puede ser sacado de él en melodías muy cantábiles, lentas, de carácter legato y poderosamente expresivas, en las que destaca su sonoridad algo melancólica. Ello no implica que el oboe pueda realizar melodías más alegres o dicharacheras en las que se pone de manifiesto el sonido cortante y decidido a la vez que atiplado de este instrumento.
Generalmente, su número es de uno a tres por banda, aunque suele pasar que muchas bandas carecen de él por ser un instrumento bastante complicado de tocar y afinar, además de ser un instrumento caro. Por lo general, no se suele escribir más de un papel para este instrumento, aunque es corriente escribir en él una posible segunda voz, aunque la tendencia está cambiando a escribirse dos papeles, más o menos parecidos, para oboe 1º y oboe 2º. Es muy característico el staccato que posee este instrumento y el vibrato como recurso expresivo. El oboe puede empastar con cualquier instrumento debido su timbre tan característico y cargado de armónicos que le hace destacar. En cuanto al campo dinámico este instrumento está algo limitado, ya que requiere mucha pericia en el instrumentista.

El oboe está afinado, al igual que la flauta, en do, aunque a veces (sobre todo en bandas profesionales y en obras muy puntuales) se da la presencia del CORNO INGLÉS, un oboe algo más grande, equivalente a un oboe contralto, de un timbre más suave y doloroso aún que el oboe, y afinado en fa. Hay obras en la que el oboe 2º tiene que cambiar el oboe por el corno inglés, aunque son obras muy escasas y de gran envergadura. La presencia del oboe es casi imprescindible en la Música de Capilla. A modo de curiosidad, comentar que debido precisamente al timbre tan penetrante que posee el oboe y su riqueza en armónicos, el oboe es el instrumento encargado de dar la nota de afinación en la orquesta.

- El FAGOT es un instrumento de registro grave (afinado en do), de grandes dimensiones y emparentado con el oboe, ya que el modo de producción del sonido es bastante parecido, y por consiguiente su timbre y características. El fagot puede muy bien apoyar la línea del bajo, aunque también puede reforzar melodías dentro de su tesitura como por ejemplo: reforzar líneas melódicas en las que se exploten los timbres oscuros (graves) de la banda, reforzar contrapuntos realizados por las voces de tenores. Históricamente también se le han confiado pasajes a solo en la orquesta explotando su timbre senil (recuerda a la voz de un anciano, como en la obra “Pedro y el Lobo”), y sarcástico (como en “El Aprendiz de Brujo”).

El fagot comparte con el oboe su lirismo, su imponente vibrato y su llamativo stacatto. Al igual que en el oboe, existe el handicap de la afinación y de la dificultad técnica para pasajes muy rápidos, además de su elevado precio. Su presencia en la banda suele ser escasa ya que no todas las bandas lo tienen y las que lo tienen cuentan con uno o dos de ellos. Por ello, los papeles para fagot no suelen tener más que una voz (hay casos en que incluso dos voces) que no suele ser demasiado interesante por duplicar la voz del bajo, desaprovechando así las posibilidades expresivas y sonoras de este instrumento. Incluso, a veces, los compositores y arreglistas obvian su existencia en la banda y no hacen un papel específico para este instrumento, dejando que toque papel de bombardino o tuba. Su presencia es más común en el trío de Música de Capilla, en el que a veces es sustituido por el Saxofón Tenor, el Saxofón Barítono o el Clarinete Bajo.
El fagot tiene un tipo mayor aún, el CONTRAFAGOT, de gran tamaño y de sonido muy grave y característico que se ha empleado en contadas ocasiones en la orquesta (de grandes proporciones) para representar a algún tipo de monstruo. Si complicado es encontrar fagotes en las bandas, el contrafagot es imposible de ver en las bandas.

-El CLARINETE (soprano, afinado en si b) es sin lugar a dudas el caballo de batalla de la banda de música, es el equivalente al violín en la orquesta. Es el instrumento más versátil de la banda de música ya que tiene una extensión amplísima, un rango dinámico enormemente variado y una agilidad y velocidad incomparables. Todo esto, le otorga a este instrumento una importancia crucial en la banda de música que conocemos. Quizá el punto flaco de este instrumento esté en su delicada afinación y los cambios tímbricos que experimenta al cambiar de registro ya que mientras que tiene un registro grave portentoso, el registro medio (también llamado “de garganta” o Chalumeau) es más pobre en sonido y el sobre-agudo tiende a ser bastante estridente y desafinado.

El clarinete se inventó a finales del siglo XVII, como mejora del Chalumeau. Su nombre procede de que su timbre en el registro agudo recordaba a la trompeta de tesitura también aguda, llamada clarino.

Al igual que los instrumentos ya explicados, goza de un amplio repertorio de solos orquestales que ponen de manifiesto sus enormes cualidades expresivas y virtuosísticas. En el repertorio bandístico, también cuenta con acertados pasajes a solo en todo tipo de obras. En la banda, suele participar en casi todas las melodías principales o bien, se combina con flautas y oboes para realizar una segunda voz aguda que embellece a la melodía principal. Su número en las bandas varía enormemente desde la decena hasta superar, incluso, la veintena de intérpretes repartidos en clarinetes principales (uno o dos solistas), clarinetes primeros ( de tres a seis generalmente), clarinetes segundos (de cuatro a ocho generalmente) y clarinetes terceros (de cuatro a ocho generalmente). Es común que el papel de clarinete principal y primero sea el mismo, a la par que el papel para segundos y terceros. Existe una variante de este clarinete, el clarinete en la, extraño a la banda, aunque de sonido más suave, dulce y expresivo.

A estos hay que añadir que las bandas suelen contar con un clarinete más pequeño de tesitura más aguda llamado (en España casi exclusivamente) REQUINTO (afinado en mi b), de sonido muy estridente y llamativo, que suele constar de uno o dos componentes y casi siempre con un único papel, aunque es posible que éste contenga (rara vez) dos voces. Del mismo modo, la tendencia actual lleva a incluir también el CLARINETE BAJO (afinado una octava por debajo del clarinete y el doble de grande que éste) que no está presente en todas las bandas y a lo sumo suele tener a un intérprete, con la salvedad de que no es común encontrar partituras originales para este instrumento, por lo que toca papeles de saxofón tenor o papeles transportados de saxofón barítono, fagot o incluso tuba. Es muy característico el timbre en el registro grave de este instrumento que enriquece mucho a la sección de graves, mientras que el registro medio y agudo es bastante más pobre y tiende a no percibirse. Menos común es aún el CLARINETE ALTO (afinado en mi b), a medio camino entre el clarinete y su homónimo bajo, que sólo aparece en bandas profesionales o semi-profesionales en muy contadas ocasiones. Existen otros tipos de clarinetes pero son extraños casi por completo a la banda de música. Conviene destacar que toda la familia de clarinetes se toca con la misma digitación.

- El SAXOFÓN es el segundo instrumento en cuanto a presencia de integrantes en la banda. Es un instrumento muy joven (nació en 1840) y por ello, no ha tenido tanta trascendencia en la orquesta y sí en las bandas militares donde fue incluido de inmediato. No obstante, sus cualidades han sido explotadas por muchos compositores, como sustituto natural del cello o la trompa en las bandas. Llama la atención que se incluya en la sección de viento-madera, pero esto se debe a las razones ya explicadas y a que está emparentado con el clarinete. Es un instrumento que puede sonar tan potente como una trompeta o trombón y tan delicado como un oboe, pudiendo realizar pasajes muy virtuosos.

Posee unas cualidades expresivas y dramáticas excepcionales. Es característico el empleo que se hace de él por medio del recurso del vibrato. Quizá el talón de Aquiles de este instrumento es la dificultad para empastar con otros instrumentos debido a la brillantez de su timbre, a medio camino entre la madera y el metal, lo que lleva a muchos compositores (o arreglistas) a tratarlo como un instrumento secundario y casi se limitan a marginar al saxofón con los demás saxofones, recurso éste, que por otra parte puede dar excelentes resultados, bien empleado. Generalmente, el saxofón cuenta con tres tipos habituales en la banda:

-El SAXOFÓN ALTO (o contralto)(afinado en mi b) es el que más presencia de todos tiene, es algo más grave que el clarinete. Normalmente refuerza melodías, aunque suele ejecutar contrapuntos. Su número oscila de tres a ocho integrantes, generalmente repartidos en papeles de primero y segundo saxofón, siendo algo menos frecuente encontrar un único papel para ambos o que dentro del mismo se escriban las dos voces, siendo más infrecuente aún que haya un tercer papel de saxo, bien para solista, bien de tercera voz. A la par que es el más empleado, es también el que más solos en la música bandística tiene.

-El SAXOFÓN TENOR (afinado en si b, una octava más grave que el clarinete) es más voluminoso y grave que su homónimo alto y a la vez menos numeroso. Generalmente, se le encargan pasajes contrapuntísticos en compañía del bombardino y otros instrumentos en su misma tesitura, también es frecuente que refuerce pasajes encomendados a los metales graves , o duplique a la octava la voz del bajo. No menos frecuente es que participe en pasajes en los que destaquen los timbres oscuros de la banda o alguna fórmula rítmico-melódica de acompañamiento. Su presencia es de dos a cuatro o seis a lo sumo, repartidos generalmente en un único papel, en el que a veces se detallan dos voces, aunque esta tendencia va cambiando en beneficio de dos papeles más o menos diferentes para primeros y segundos. Este instrumento es con frecuencia sustituto del fagot o del cello.

-El SAXOFÓN BARÍTONO (afinado en mi b, una octava por debajo del saxofón alto) es aún más grave y voluminoso que el tenor y su presencia aún más reducida. Generalmente, se le da (de una manera un tanto descuidada instrumentalmente hablando) el papel de duplicar a la voz del bajo insistentemente, motivado esto en parte por el culto a los “bajos potentes” y a que frecuentemente en bandas amateurs el encargado de tocar este instrumento está poco especializado. No es extraño encontrar pasajes en los que refuerza líneas contrapuntísticas, duplica una línea melódica o participa en pasajes en que resalten los timbre oscuros de la banda. Muchas veces resulta altamente sorprendente las capacidades técnicas que puede llegar a tener un instrumento tan grave como éste ya que no es un instrumento, para nada, “torpe”.

Generalmente, sólo suele haber uno por banda aunque es posible encontrar dos intérpretes en este instrumento, realizando un único papel en el que muy puntualmente se escriben dos voces. Igualmente, este instrumento suele sustituir voces de fagot o de cello.

Aunque estos serían los tres tipos fundamentales, actualmente es cada vez menos difícil encontrar en una banda también al SAXOFÓN SOPRANO (afinado en si b), saxofón de pequeñas dimensiones y recto, algo parecido, si cabe, al clarinete, ( es menos frecuente es encontrarlo en su forma curva, como un alto en miniatura) con un timbre bastante parecido al del oboe, aunque algo más metálico y que suele gustar bastante a quien lo oye. Es difícil encontrar papeles específicos para saxofón soprano por lo que muy frecuentemente se recurre a que toque papeles de clarinete, fliscorno o a que sustituya al oboe, transportando los papeles de éste último. Existen otros muchos tipos de saxofón pero son ajenos casi por completo a la banda.

2.2 Viento metal

Los instrumentos de esta sección están realizados por diversas aleaciones metálicas, formando un tubo enrollado sobre sí mismo. El sonido, como ya se ha explicado, se produce por la vibración de los labios del intérprete puestos en contacto con la boquilla que incidirá especialmente en el timbre del instrumentos y de sus posibilidades. Al igual que en la madera, la longitud del tubo repercute en la altura de los sonidos, pero éstos son controlados por el intérprete conjugando sabiamente las posibilidades del soplo con las de sus propios labios. Los instrumentos de esta sección, más aún que cualquier otros, funcionan según un fenómeno físico, llamado serie de armónicos. Este fenómeno se basa en que cualquier tubo soplado ( y en realidad cualquier cuerpo sonoro) produce una serie de sonidos que varían según el soplo. En un tipo de soplo, se producen dos tipos de sonido: El sonido fundamental y los sonidos que lo acompañan, los armónicos que son otras alturas que acompañan a un sonido fundamental. De esta forma, en una misma posición se pueden sacar hasta 16 (e incluso más) sonidos diferentes, según la pericia del intérprete. Para conseguir mayor número de sonidos (excepto en el trombón), existen las válvulas (pistones, rotores...) que modifican al sonido fundamental según se combinen: La primera válvula baja un tono al sonido fundamental, la segunda baja medio tono y la tercera baja un tono y medio. A partir de las distintas combinaciones que se hagan con estas válvulas (al aire, primera sola, primera y segunda, primera y tercera, segunda sola, segunda y tercera, etc...) y el fenómeno físico-armónico, estos instrumentos consiguen producir sus sonidos.
-La TROMPETA es sin lugar a dudas el más afamado de todos los instrumentos pertenecientes a esta sección y también el más antiguo: Hay vestigios de que ya en el Antiguo Egipto de trompetas rectas, en el Medievo se usaba ya en actos militares y todo tipo de ceremonias (principalmente al aire libre), agrupadas en fanfarrias. En estos periodos su forma era aún recta y estaban limitadas a la notas de la serie de armónicos. Hacia 1600, la trompeta adaptó la forma oblonga y se usaba en el registro clarino, es decir, el registro más agudo donde las notas de la serie de armónicos están más juntas con lo que ya se podían tocar auténticas melodías, aunque pronto esta práctica cayó en desuso. Fue ya en el siglo XIX cuando se adoptó el sistema de válvulas (pistones) para la trompeta. Existe un modelo, la trompeta píccolo, más pequeño que facilita la emisión de notas agudas, aunque no es la misma que la trompeta pocket.
La trompeta suelen estar afinadas en si b o en do, siendo más comunes en la banda las primeras y las segundas en la orquesta. Ambas difieren sustancialmente en el timbre que tienen, siendo algo más estridentes las afinadas en si b. La trompeta tiene un timbre muy destacado, brillante y penetrante, quizá estridente a veces. Cuando es necesario, la trompeta puede destacarse por encima de cualquier conjunto y sobresalir con desbordada emoción, generalmente en el registro agudo y en matiz fortissimo.

La trompeta dispone de unos artilugios llamados sordinas (mute en inglés) que es un aparato que se introduce en su pabellón o campana, para modificar tanto el timbre como la intensidad. Existen gran variedad de sordinas distintas, que a veces se deja a criterio del instrumentista sobre cual elegir en función del estilo de la obra o la intención compositiva, y otras se especifica. Algunas de éstas son: straight (la más empleada), cup (empleada con bastante frecuencia), plunger, wah-wah, etc.

La trompeta no es un instrumento que destaque por su rapidez, sino más bien por su potencia y la calidad expresiva que puede llegar a tener, aunque como es obvio la trompeta puede realizar interesantes pasajes virtuosísticos. Destaca, sin duda, el valor que se le da para resaltar pasajes que requieran potencia y solemnidad o aquellas que requieran un toque más marcial, conjuntándose con los demás instrumentos de su sección. La trompeta empasta especialmente bien con toda la sección de metal, con la familia de los saxofones y con las maderas cuando éstas octavean la voz de la trompeta, siendo característico el timbre que se obtiene al conjuntar el oboe (en la misma tesitura) con la trompeta con sordina, o ésta (igualmente con sordina) con la flauta (a la octava). Generalmente, se escriben dos papeles de trompeta (primera y segunda), aunque es muy corriente encontrar uno para la tercera trompeta e incluso para una cuarta, siendo menos común que todas ellas se reúnan en un único papel; el número de intérpretes puede oscilar desde tres hasta ocho.

Emparentado con la trompeta está la corneta (en España llamado CORNETÍN), de forma algo más alargada y cuadrada que la trompeta. Tiene la misma extensión, digitación y afinación que la trompeta, aunque se diferencia de ésta en que tiene un timbre menos brillante. A veces el cornetín se recomienda como instrumento de iniciación a futuros trompetistas. El cornetín en una época fue el instrumento de metal que en la banda de música española predominaba por encima de la trompeta, y de hecho, esto se aprecia en ediciones un tanto antiguas. Hoy por hoy, su presencia se limita a aquellas composiciones en que se requiera su presencia, además o en defecto de la trompeta, pero las ediciones que tienen en su instrumentación sólo cornetines, son ejecutadas por trompetas.

-Existe un instrumento bastante parecido a la trompeta, siendo de hecho, muy frecuentemente tocado por trompetistas, pero que en realidad está más cerca de la trompa o del bombardino (hay disparidad de criterios en este aspecto) que de la propia trompeta. Este instrumento es el FLISCORNO. El fliscorno comparte con la trompeta digitación, extensión y afinación (si b), pero su principio de sonoridad se asemeja más al del bombardino o al de la trompa ya que la forma del tubo sonoro es similar en estos instrumentos y la forma de la boquilla es casi un híbrido entre la del bombardino y la trompa. En principio el fliscorno tiene por sistema de válvulas rotores accionados lateralmente, pero debido a que este instrumento es tocado mayoritariamente por trompetistas, se construyen también modelos que en lugar de tener rotores laterales, tienen pistones verticales al igual que la trompeta. La diferencia entre rotores y pistones consiste en que los rotores “enturbian” menos el sonido que los pistones.

El sonido del fliscorno es mucho menos estridente que el de la trompeta, casi similar incluso al de la madera, siendo frecuente que se combine más al fliscorno con la madera que con los propios metales, aunque no por ello el fliscorno pueda dejar de sonar casi tan potente y apasionado como una trompeta, y sin perder ni un ápice de su condición de su instrumento de metal. Por ello, el fliscorno es un instrumento versátil que se puede combinar para reforzar a las maderas, a la par que lo puede hacer con los metales.

Es característico, el empleo que se le da al fliscorno en muchas transcripciones como sustituto natural de la voz de tenor, en las que es común que se combine con el bombardino. También es frecuente que el fliscorno haga defectos de trompa, saxofón alto o tenor y oboe. El fliscorno en la orquesta no suele ser demasiado visto (es un instrumento bastante reciente) y se emplea en momentos muy puntuales, no así en las bandas en las que es un instrumento que suele estar presente en casi todas desde las amateurs a las profesionales. Su número oscila entre uno y cuatro intérpretes, repartidos en dos papeles más o menos independientes, o bien en un único papel en que el que se puedan detallar dos voces. Aunque en algunas partituras se deja ver, no es nada común el empleo de sordinas para este instrumento.

-La TROMPA es un instrumento muy presente en la orquesta aunque no tanto en la banda de música, sobre todo si ésta es amateur, debido a que es considerada un instrumento de gran dificultad. La trompa tiene su origen en un instrumento que consistía en un tubo de metal enroscado al hombro que se usaba para llamar la atención en cacerías y luchas de toda índole, seguidamente corrió una suerte similar a la de la trompeta, siendo usual (al igual que en la trompeta) el empleo de tonillos, es decir, secciones de tubo que se agregaban y cambiaban para cambiar la tonalidad (y por tanto la disponibilidad de notas) según la obra que se cambiase, práctica ésta caída en desuso al introducirse el sistema de válvulas, allá por el siglo XIX.
La trompa tiene tres ó cuatro (algunas veces incluso más) válvulas, llamadas rotores o espátulas, que son accionados por la mano izquierda del trompista. La mano derecha se adentra en la campana para sostener el instrumento y para controlar la afinación de la misma ya que ésta suele ser bastante “incontrolable”, también, y si así se pide, puede ejecutarse los sonidos “tapados” (aunque ello repercute muy negativamente en la afinación). La trompa es un instrumento que aporta muchísimo color tímbrico a la formación en la que se encuentre ya que puede sonar enérgica, entusiasta y decidida, o por contra, con un sonido cálido, oscuro y redondo. Para la trompa también existe la sordina, aunque hay menos modelos o tipos que para la trompeta.

Generalmente, en las bandas, sobre todo las menos profesionales, no son consideradas o valoradas como debieran y muestra de ello es que muchas veces son consideradas como instrumentos que sólo dan notas largas o a tiempo, motivada esta práctica por la carencia, en muchas ocasiones, de trompistas. Las bandas amateurs suelen carecer de trompas o tener una ó dos, cuando lo aconsejable sería tener de tres a cinco o trompas, ya que es común la escritura a cuatro voces de trompas, práctica ésta poco valorada en muchísimas ocasiones. La trompa suele estar afinada en fa o en si b (hay trompas dobles que permiten cambiar entre fa y si b), aunque los papeles de banda (sobre todo ediciones antiguas) están escritos para trompa en mi b que fue muy corriente en una época determinada, aunque los trompistas suelen estar acostumbrados a transportar sin mayores complicaciones. La trompa es un instrumento muy versátil a la par que complicado, capaz de empastar magistralmente con todo el instrumental, tanto en forte como en piano, pudiendo reforzar agresivos pasajes encomendados a la sección de metal como pasajes delicados, cantábiles y expresivos. Quizá su mayor inconveniente es la afinación, que como ya se ha comentado, se controla introduciendo la mano derecha en el pabellón.

-El TROMBÓN DE VARAS es el único instrumento de viento-metal que no dispone de sistema de válvulas para producir los distintos sonidos, sino que éstos se producen por el movimiento de la vara. El trombón es un instrumento muy antiguo que proviene del ancestro medieval llamado sacabuche. El trombón ha variado enormemente poco a lo largo del tiempo desde el sacabuche medieval hasta el trombón actual, siendo la principal diferencia entre ambos que el sacabuche tenía un timbre más suave y menos penetrante que el trombón, asemejándose así al de la trompa. El trombón tiene fundamentalmente siete posiciones con sus correspondientes derivaciones, a lo que se suele añadir que muchos presentan una llave, llamada transpositor, cerca del pabellón que ayuda a modificar la altura de las notas. El trombón está afinado en do, en registro tenor, aunque muchos dicen que está en si b debido a que la primera nota que produce es el si b. Su número en las bandas varía entre dos y ocho (como exageración), generalmente en tres partituras (algunas veces el 2º y 3er trombón están en uno sólo) a la que en raras ocasiones se une una cuarta partitura para el cuarto trombón o para el trombón bajo.

El trombón puede otorgar un toque solemne, noble y digno, a la par que puede ofrecer un toque agresivo, desgarrado y excitante que le hace destacar por encima de todo el conjunto, aunque estas características suelen ser desaprovechadas para dar a este instrumento el papel de mantenimiento de la línea rítmico-armónica, dejando que destaque en pequeños pasajes. El trombón empasta bien con todo el metal y con la familia de saxofones, aunque con la madera lo puede hacer también cuando ésta lo “octavea”, siendo muy común que el trombón doble a octava grave la voz de la trompeta. Quizá el problema principal del trombón, o de los trombonistas, es que a veces se tiende a “rajar” el sonido en los pasajes en los que pueden destacar el trombón y a que el trombón está limitado a la hora de hacer pasajes muy rápidos y verdaderamente ligados.
Al igual que la trompeta, el trombón admite toda clase de sordinas. El efecto más llamativo del trombón es el glissando, es decir, el instrumentista mueve la vara mientras sopla, consiguiendo que el sonido se deslice de una nota a otra, aunque este efecto no es demasiado aprovechado en las bandas. Este efecto bien empleado y en combinación con otros recursos, puede conferirle al trombón un toque gracioso, o sarcástico, muy empleado en muchos tipos de música.

En contadas obras, se pide la presencia de un TROMBÓN BAJO, es decir, un trombón de mayor envergadura y de tesitura más grave, con un sonido más potente que el trombón (de tipo tenor) y que a veces se sustituye por el bombardino. En algunas bandas amateurs se da la presencia, en lugar del trombón de varas, del trombón de pistones, un instrumento de muy limitadas posibilidades que en muchos lugares es considerado una trompeta de grandes dimensiones. Este trombón de pistones denota que hay necesidades de formación en la banda en la que esté, ya que no deja de ser un apaño que repercute en la sonoridad general.

-El BOMBARDINO (o eufonio) es un instrumento muy reciente (mediados del XIX) y que no suele prodigarse demasiado en la orquesta (aparece como tuba tenor), aunque sí en las bandas de música donde fue incluido rápidamente. Es el instrumento más agudo de la familia de la tuba y procede del serpentón medieval. El bombardino suele tener tres pistones o rotores (según modelos), aunque no es raro encontrar instrumentos que tengan hasta cinco. El bombardino puede estar afinado en si b o en do, aunque existen modelos que traen bombas de afinación intercambiables (como los tonillos ya explicados) que facilitan el paso de una afinación a otra. De todos modos, el bombardino construido expresamente en si b tiene una forma un tanto más alargada. El registro de este instrumento es el de barítono, pudiendo complementar a las voces tenores y bajas de manera muy eficiente.

Suele ocurrir que este instrumento es tocado por trombonistas debido a la gran similitud entre la boquilla del bombardino y la del trombón, aunque la forma del tubo sonoro hace que el sonido emitido por el bombardino sea más suave y dulce que el del trombón.

El bombardino empasta especialmente bien con la sección de metal, con la familia de los saxofones y con la madera tocada en registro grave. Suele sustituir a la voz de tenor en diversos arreglos y puede emular / sustituir muy bien a la trompa y combinarse con el fliscorno. En las bandas que carecen de trombón bajo y es necesaria su presencia, también puede sustituirlo de forma bastante adecuada. Pero por encima de todo ello, el bombardino suele realizar líneas contrapuntísticas y apoyar la voz del bajo, en las que destaca que no es un instrumento “torpe”.
Es muy común encontrar a este instrumento en todo tipo de bandas desde las amateurs a las profesionales. Su número oscila entre uno y cuatro intérpretes. Comúnmente, o se escribe un único papel de bombardino, o se escriben dos papeles bastante distintos ya que el primer bombardino tendría un papel bastante destacado mientras que el segundo doblaría a la voz del bajo. Encontrar un papel en el que se escriban dos voces es menos frecuente, que no imposible.
-La TUBA es el instrumento más grave de la sección de metal y fue inventada a mediados del siglo XIX, procediendo su nombre de la tuba romana que consistía en una “trompeta” de vastas proporciones. Las tubas se construyen en muy diversos tamaños y afinaciones, siendo las más comunes en las bandas de música las que están afinadas en do. No obstante, y sobre todo en obras de cierta envergadura, es común encontrar partituras para tubas afinadas en mi b, en fa... Al igual que el bombardino (pues ambos pertenecen a la misma familia), las tubas pueden tener tres pistones o rotores, aunque este número se puede ver ampliado hasta cinco e incluso más. El tamaño del instrumento, influye decisivamente en el potencial que éste puede alcanzar, pero también en la cantidad de esfuerzo por parte del intérprete.

La tuba suele ser empleada en la banda como el bajo fundamental, papel éste desempeñado por los cellos y contrabajos en la orquesta, mientras que en la orquesta la tuba refuerza a la sección de metal en pequeños pasajes. El sonido de la tuba es redondo, lleno y a veces “rechoncho”. La tuba puede realizar pasajes de cierto virtuosismo pero es necesario un nivel considerable de pericia por parte del intérprete ya que su gran tamaño repercute en la capacidad para sonar justo cuando el intérprete le insufla aire. La tuba admite empleo de sordina, un enorme cono de cartón de unos 60-80 cm. de largo, aunque esto es algo prácticamente inusitado en las bandas de música y muy posiblemente incluso los propios intérpretes se extrañen al verlo.
Generalmente, se escribe un único papel de tuba en el que a veces se deja ver una segunda voz que en realidad es una octava que pueda ser difícil, por grave o por aguda, para el intérprete. No menos frecuente es encontrar papel separados para tuba 1ª y 2ª con pocas diferencias. Este instrumento es frecuentemente denostado o poco valorado por muchos compositores y arreglistas que lo tratan como si no fuese capaz de dar más de cuatro ó cinco notas distintas, en valores largos y a tiempo, lo cual es muchas veces falta de pericia por parte del compositor y/o arreglista, ya que la tuba tiene tanto derecho “a cantar” como cualquier otro, pudiendo demostrar sus cualidades, que son muchas. Como curiosidad, destacar que es muy corriente encontrar en las partituras para tuba que en lugar de poner tuba, ponga bajos.

2.3 Percusión

Los instrumentos de percusión son aquellos que percutidos, sacudidos, rascados, etc... pero además en algunas obras se agregan otros instrumentos que en principio no serían propiamente de percusión. Muchos de estos instrumentos son de origen inmemorial y llevan usándose desde los albores de la Humanidad en distintos rituales, en danzas, etc...
Dentro de esta sección, podemos distinguir dos grupos:- Los “afinados” o aquellos que producen alturas de notas fijas, pudiendo tocar melodías.- Los “no afinados” o aquellos que no producen alturas definidas, pudiendo sólo tocar ritmos.

La percusión es considerada muy a menudo como un metrónomo o como la sección encargada de mantener el tempo de la banda, cuando en realidad la percusión en mucho más que eso, es un color más, un enriquecimiento para todo el grupo instrumental, pues crea tensiones, refuerza funciones armónicas y estructurales, además del tempo y el compás, crea situaciones y evocaciones sonoras, etc... Por ser la sección “más ruidosa”, se coloca al fondo del escenario, lo más de frente posible al director. Estos instrumentos son los más empleados ya que la percusión es una sección prácticamente inabarcable debido al ingente número de instrumentos que contiene:

-La CAJA es un instrumento de profunda sonoridad y procedencia militar. Consta de dos membranas o parches: el superior, llamado batidor, sobre el que se golpea, y el inferior sobre el que están los bordones que son unas cuerdecillas metálicas que producen el sonido tan característico de este instrumento.
Cuando se percute sobre el batidor con las baquetas (esos “palos” de madera), los bordones vibran contra el parche inferior produciendo un sonido incisivo, claro, semejante a un repiqueteo. A veces, se puede pedir que se separen estos bordones, para que sólo vibren los parches produciendo un sonido oscuro, semejante al de un timbal, para lo que se escribe en la partitura: sin bordón, caja sorda, etc...
Los golpes más característicos de la caja incluyen el redoble y el mordente de una o varias notas, junto a una nota real. El redoble se consigue alternando rápidamente golpes con cada baqueta, mientras que el grupo formado por nota real precedida por mordente de una o varias notas es algo así como un redoble pequeño, muy empleado en la música procesional.
Otros efectos, serían el empleo de escobillas que proporcionan un sonido menos claro e incisivo que el producido por las baquetas; el “golpe en el borde” que consiste en golpear con la baqueta en el borde de la caja produciendo un sonido seco similar a un disparo; también se puede realizar este mismo efecto golpeando un poco el borde y un poco el parche; otra variación consistiría en tocar “sobre el borde” con lo que conseguiría un sonido parecido al de la caja china o las castañuelas. Hay otros muchos efectos, pero son casi por completo desconocidos en el ámbito de la banda de música. Usualmente, la partitura de caja es exclusiva para caja, aunque a veces se puede pedir la presencia de una segunda caja o de un tambor. No por ello debe resultar extraño en la misma partitura de la caja se detallen otros instrumentos de pequeña percusión (pandereta, triángulo, castañuelas, etc...) para ser tocados por el mismo percusionista, cuando no toque la caja, o por otro.

- El TAMBOR es un instrumento empleado en la banda de música y no sólo en el ámbito de la música procesional, sino que en múltiples obras se pide este instrumento como efecto que aporta reminiscencias militares. Se diferencia de la caja en que es más grande, más grave, más rudo y más ruidoso, además de que se toca con baquetas más gruesas. Una variante sería el TAMBOR REDOBLANTE, también empleado en la banda de música, que es un tambor algo más grave y sin bordones.

-El BOMBO es un membranófono de grandes proporciones que suele tener dos membranas sobre las que se puede percutir con las mazas. Estas mazas son el homónimo de las baquetas, e igualmente pueden ser diversos tipos según dureza, longitud, etc... con la que conseguir distintos timbres. El bombo tiene unos tornillos tensores que ajustan el tipo de resonancia, pero nunca para conseguir una altura determinada, sino simplemente un sonido grave. Tocado con fuerza, el bombo puede destacar muchísimo sobre todo el demás instrumental y ser casi electrizante, simulando a veces una tormenta.
El bombo puede dar golpes individuales, realizar redobles o incluso realizar grupos de nota real precedida de mordentes pero nunca con la claridad de una caja, sino de una forma más lenta aunque potente y como un momento puntual ya que requiere gran esfuerzo por parte del intérprete. Tanto el redoble como el grupo ya explicado pueden hacerse con dos mazas algo más pequeñas que las de bombo o con una que tenga doble cabeza. El redoble con una sola maza puede realizarse pero es bastante cansino y puede acabar sonando mal. Existen otros tipos de golpes, como “maza en el borde o aro”, con escobillas, etc... también se puede percutir en distintos puntos del parche para conseguir distintos timbres. Existen distintos modelos de bombo, según si es para concierto o si está destinado a tocarse en la calle: El de concierto es de mayores proporciones y, normalmente, se auto sostiene. Generalmente, en el papel de bombo se escriben los platos, y, si es necesario algún instrumento más de pequeña percusión.

- Los PLATOS (o platillos) son discos ligeramente convexos de aleación metálica, construidos en distintos tamaños, aleaciones y durezas, según el fin al que se destinen: En unos platos más duros sonará más el ataque que la resonancia, mientras que unos blandos sonará menos el ataque en beneficio de la resonancia; del mismo modo, unos platos más grandes sonarán más que unos más pequeños, etc... Lo más usual es que un par de platos se empleen entrechocados dejando que resuenen, o apagando el intérprete el sonido contra su pecho.
Un plato en suspensión puede ser percutido de varias maneras: con una maza, con baquetas, con la varilla metálica de un triángulo, etc... al igual que se puede especificar en qué parte se ha de percutir. Algunos percusionistas cuando han de dar una maza en plato, lo hacen empleando dos platos (golpeados uno con cada mano) de distintas durezas para conseguir ataque y resonancia de forma adecuada. Es muy llamativo el uso de redoble de plato en suspensión con mazas ya que puede añadir gran excitación y fuerza a un crescendo.

- Los TIMBALES son los únicos membranófonos que pueden producir notas definidas. Su forma recuerda a la de un caldero de distintos materiales, sobre el que se coloca un parche o membrana. La tensión de ésta se puede ajustar mediante unos tornillos que hay por el borde, o bien mediante un pedal, que agiliza bastante el proceso, en este caso la tensión de la membrana cambia la nota que produce el timbal.
Normalmente, se emplean dos o tres timbales aunque es posible que en una obra se pidan más, cada uno con una nota distinta, que podrá ir cambiando a lo largo de la obra, para lo que se requiere cierto tiempo. Los timbales se suelen usar para reforzar las funciones tonales de tónica, dominante (y subdominante), aunque se pueden usar para otro menesteres y ofrecer así distintos colores tímbricos. Los timbales pueden tocar muy fuerte y también muy piano, siendo posible el empleo de sordina que es un aparatito que se agarra al parche para reducir la sonoridad y la vibración. Las mazas son de muy distintos tipos, durezas y materiales lo que repercute muy notablemente en el ataque, volumen y timbre de este instrumento. El timbalero puede dar golpes individuales, redobles, mordentes... e incluso trémolos que sería lo mismo que un redoble pero golpeando dos timbales distintos, uno para cada mano. Con los timbales de pedal, se puede conseguir un efecto muy curioso que consiste en cambiar la afinación mientras se está tocando, produciéndose así, un glissando.
Lo más corriente es que la partitura para timbales contengan sólo a estos, y que el timbalero sea siempre el mismo.

-El XILÓFONO es un instrumento de láminas de madera sobre las que se percute con unas baquetas especiales de distintas durezas. Debajo de cada lámina tiene unos resonadores que potencian, ayudan a mantener el sonido y lo enriquecen. El timbre es muy característico. Un instrumento parecido (con perdón por parte de los percusionistas) es la MARIMBA. Al igual que la anterior, el VIBRÁFONO es un instrumento parecido caracterizado por tener un motor y láminas de metal que repercute en la sonoridad. El timbre de la marimba y del vibráfono es más rico y dulce que el del xilófono que es más “juguetón”.

- El GLOCKENSPIEL, más comúnmente llamado en la banda LIRA, es un instrumento que consta de una treintena de láminas metálicas sobre las que se percute con unas mazas especiales de madera, metal o caucho, según el timbre y sonoridad que se quiera conseguir. El timbre es muy brillante, penetrante y claro. Otra variante del glockenspiel es la CELESTA aunque ésta en lugar de ser percutida con mazas por parte del percusionista, tiene un teclado como el de un piano que acciona las láminas y, por ello, es tocada por pianistas .

- Las CAMPANAS TUBULARES son grandes tubos de metal, construidos en distintos tamaños para producir distintas notas. Se percute con un mazo de madera u otro material cerca del borde superior en la campana indicada. Lo más corriente es que todas ellas vayan en un único cuerpo que suele estar construido para tal efecto y está dotado, por ejemplo, de un pedal apagador del sonido, aunque no es extraño ver, sobre todo en bandas amateurs y en obras que requieran pocas campanas, cada campana empleada fuera del cuerpo. Las campanas tubulares se sustituyen a menudo por campanas auténticas de pequeño tamaño, golpes en plato, etc... ya que no siempre es posible disponer de una campana tubular. Este instrumento se emplea para crear efectos dramáticos y crear color, aunque su fin principal es del imitar a las campanas de iglesia. El papel de campana suele contener también a otros instrumentos de altura determinada.

- El TAM-TAM o GONG es un “plato” metálico de grandes proporciones (existen distintos tamaños) y de procedencia oriental. Generalmente, se encuentra en un cuerpo metálico que lo sustenta y tiene los bordes doblados para que no vibre. Se toca con una maza mayor que la del bombo aunque también más blanda (existen distintas durezas) o con otro tipo de baqueta si así se pide. En el gong se puede dar golpes individuales o redoblar. Tocado con suavidad, proporciona un toque dramático y misterioso muy interesante; mientras que tocado con fuerza puede crear un efecto dramático casi aterrador, aunque también puede acompañar a un crescendo de manera que lo enriquece. El papel de gong se suele escribir con los platos.

- El TRIÁNGULO es una barra delgada de metal redondeado doblado en forma triangular, al que se le deja una esquina abierta. Podemos encontrar triángulos de distintos tamaños y materiales y, por tanto, con distintas sonoridades. Este instrumento se mantiene en suspensión desde una de sus aristas y se percute con una pequeña varilla metálica. Se emplea normalmente dando golpes individuales o haciendo un trino, es decir, produciendo un repiqueteo muy característico, aunque también se puede “jugar” con la mano, para apagar y modificar el sonido. El sonido de este instrumento, de altura de indeterminada, es muy agudo y penetrante.

-El PANDERO es un membranófono que consta que consta de un solo parche, que se puede construir en muy diversos tamaños. Este instrumento puede ser percutido con los dedos, con la palma de la mano, con la rodilla, con baquetas... según el sonido que se quiera conseguir. El sonido que se produce es más bien grave, oscuro. De tamaño inferior y con sonajas, encontramos la PANDERETA, instrumento muy popular.

-El WOODBLOCK o, como se le conoce más popularmente, CAJA CHINA (y más vulgarmente, palilleras), es simple y llanamente un pequeño bloque de madera con una ranura para crear resonancia. Se suele tocar con una baqueta especial, tipo maza de madera, o con las mismas baquetas de la caja, su sonido es hueco, seco. Es muy corriente que este instrumento se adapte a cajas y tambores para procesionar. Los TEMPLEBLOCKS son similares a los anteriores pero vienen formando juegos de cinco, seis o incluso más, suelen estar fabricados de fibra de plástico u otro tipo de material resistente y tienen alturas determinadas. Generalmente, se incorporan en un cuerpo metálico que los reúne.

-Las CASTAÑUELAS es un instrumento popular español, muy popular, como es evidente para nosotros. Ni qué decir tiene que se emplean para otorgar el toque español a la obra en la que intervengan. Las castañuelas que se tocan popularmente tienen forma de “conchas” de madera enfrentadas y que accionan con los dedos, golpeándolas entre sí, etc... pero las empleadas en bandas y orquestas, no distan apenas en cuanto a la forma pero suelen estar sujetas a un mango, debido a razones de comodidad, ya que normalmente el percusionista encargado de tocarlas, a buen seguro deberá emplear otros instrumentos, por lo que es necesario que el cambio entre ellos sea rápido. Igualmente, existen otros modelos como las castañuelas que se percuten sobre una especie de tablero o sobre las rodillas del ejecutante, todo ello, y como ya se ha dicho, en pos de la facilidad para cambiar de instrumento y la comodidad en el proceso.

Existen otros muchísimos instrumentos de percusión: Las claves, el látigo, el güiro, los bongoes, los toms, las maracas... Aunque también se puede pedir al percusionista que chasquee los dedos, que dé palmadas, que toque la bocina de un coche y un sinfín de posibles efectos de “color”.

2.4 Otros instrumentos
Existen otros muchos instrumentos que se pueden agregar a la banda según indicaciones del compositor. Los más común es incluir instrumentos de la sección de cuerda, tales como: El VIOLÍN, la VIOLA, el VIOLONCELLO y el CONTRABAJO (en especial los dos últimos) para conformar lo que se denomina BANDA DE MÚSICA SINFÓNICA.

Además de estos, en la banda de música sinfónica podemos encontrar otros muchos instrumentos: ARPA, PIANO, GUITARRA, BAJO ELÉCTRICO, SINTETIZADORES... aunque es necesario destacar que todo ello es para obras de gran envergadura, y que muchos de los instrumentos descritos anteriormente tan sólo son pedidos en algunas obras, como ya se ha señalado.

No obstante, no hace falta irse demasiado lejos para encontrar otros instrumentos que no han sido reseñados y que aparecen con cierta frecuencia en las bandas de nuestros alrededores:

- La FLAUTA DE PICO, es el predecesor de su homónima travesera en la orquesta de la cual aquélla fue sustituida por esta última. Esta flauta es muy popular porque es la que se suele tocar en los colegios (no exactamente esa, sino una muy parecida), su presencia estriba en aportar otro tipo de color tímbrico a la banda, para sugerir algunas escenas (medievales, celtas, indias...). Suele ser tocada por algún músico de la banda, no necesariamente flautista y muchas veces como iniciativa interna de la banda. También es posible ver ocarinas, dulzainas, chirimías, etc...

-Reservo para el final de esta disertación a los instrumentos ajenos a la banda de música que más auge tienen en nuestros alrededores: Los TAMBORES y las CORNETAS:

- El TAMBOR, como ya se ha visto, no es ajeno en sí mismo a la banda, sino que lo que es ajeno a ella es que aparezca formando una escuadra de tambores. En las bandas militares, “la música” (la banda de música) va precedida por “la banda” (la banda de cornetas y tambores) y parece ser que se turnaban para tocar y que a veces tocaban algo conjuntamente. De ahí es posible que los compositores militares (caso de Beigbeder, de Farfán, etc...) incluyesen a estos instrumentos en la plantilla de la banda, en torno a los desfiles procesionales. Con la escuadra de tambores, hay que tener bastante cuidado ya que ésta puede eclipsar casi por completo a la banda, por lo que, al menos mientras ésta esté sonando, los tambores deberán ser comedidos. El número de tambores en una banda puede ser muy variado, generalmente de cuatro a diez o incluso más, incluyendo los TIMBALES DE MARCHA o bombos. Es conveniente destacar, que durante mucho tiempo las bandas civiles no llevaban cuerpo o escuadra de tambores, llevando únicamente la percusión necesaria ya que no se demandaba este instrumento en las bandas de música. Generalmente, durante las marchas únicamente mantienen el “paso de tambor” o “paso de marcha” aunque hay compositores que escriben papeles específicos para este instrumento.

- La CORNETA siguió una suerte similar a la del tambor. Este instrumento más bien debiera llamarse de otra forma ya que la corneta, según se ha explicado ya, es otro instrumento. Se construyen en dos tonos si b / do o do / reb, y esto hace referencia a los armónicos que se pueden producir sobre esas notas, accionando una palometa (también hay modelos con pistones). La corneta procede del clarín que a su vez procedía del clarino, siendo por tanto el registro más efectivo el agudo que es donde las notas están más cerca, puedo así realizarse melodías. Rara vez se emplea la corneta como un verdadero instrumento de la banda, sino que más bien se limita a ser un “adorno” o “añadido”predominantemente rítmico a la música, dando sólo cuatro notas (sol, do, mi, sol´), aunque dependiendo de en qué tono esté construida la corneta, podrá producir otros múltiples sonidos. Su procedencia militar le confiere la cualidad de otorgar “colorido militar” a la música que la acoja.

Al igual que el tambor, la corneta no debe ocultar o eclipsar al resto de la banda, aunque no por ello deba dejar de la lado su principal característica: la potencia. La corneta se suele incluir en pasajes a ff, aunque no es extraño oírla en pasajes en matiz más suave, donde debe empastarse con el resto de la banda. La corneta influye, además de en la sonoridad general, en la afinación ya que ésta deja bastante que desear y en la concepción del compositor, ya que ésta limita bastante las posibilidades compositivas. Por ello, las composiciones que las contienen o suelen ser bastante pobres armónicamente, o suelen ser ejemplos de los más variados “coloridos” armónicos para que la composición no resulte pesada, aunque ello suele crear un poco de “incertidumbre auditiva” en el oyente. El número de cornetas en las bandas puede ser muy variado, desde cuatro hasta diez, por citar algo estimativo. Es posible que en la banda no haya cornetas y su lugar sea ocupado por las trompetas, que los trompetistas cambien la trompeta por la corneta en los lugares requeridos o que sean los tamboristas los que hagan tal cosa.
3. Equilibrio sonoro
Como ya se ha dicho, la compensación o el equilibro sonoro de la banda de música no es algo que se pueda ver a priori, ni existen unas “proporciones o números áureos” que nos aseguren el equilibrio sonoro de la banda, sino que ello debe comprobarse empíricamente. No obstante, hay que reconocer que hay unas cifras aproximativas que nos pueden guiar; para ello, hay que partir que dos instrumentos no suenan juntos el doble que uno solo, sino que al sumarse el sonido, éste es aproximadamente el de uno y medio. La compensación y riqueza tímbrica a duras penas será posible si no se cuentan con todos los instrumentos necesarios.

Trabajo de investigación extraido de la web Patrimonio Musical

Señorita del Realejo (Otero Vela)

2008-02-07T20:59:00.001+01:00

Santiago Otero Vela, dirigiendo la banda de música de Santa Ana en el Certamen Ciudad de Granada.

Virgen de la Salud "Amarguras" 1994

2008-01-30T11:31:00.001+01:00

Entrada de la Cofradía con la plaza a oscuras. Toca la banda de la Oliva de Salteras. Fue el último Lunes Santo del palio tal cual se ve, ya que en los siguientes años se estrenaron las caídas y el techo nuevos

Virgen de Montserrat

2008-01-24T17:18:00.002+01:00

Por la Plaza de Molviedro ante la capilla del Mayor Dolor. Toca Tejera

Cristo de las Misericordias "Cristo de Vera-Cruz" 1992

2008-01-19T12:43:00.001+01:00

Procesión de regreso de la exposicón Magna Hispalensis en 1992. El Cristo de las Misericordias vuelve de la Catedral por Mateos Gago mientras la Virgen de la Candelaria abandona el Templo Catedralicio. La banda de la Cruz Roja que va con el palio interpreta la marcha de Manuel Borrego que sin pretenderlo también acompaña el andar del Crucificado de Santa Cruz. Posteriormente entra en su Parroquia tras oírse "Santísimo Cristo de las Misericordias", obra de música de capilla creada por Manuel Font Fernández

Concierto Benéfico de la Banda de la Expiración de Málaga en Córdoba

2008-01-17T15:49:00.000+01:00

En el umbral de éste mes de Enero comenzamos a vislumbrar interesantes conciertos cercanos a nuestra cuaresma. Un ejemplo de gran concierto de marchas procesionales será el que nos ofrecerá la Banda de Música de la Archicofradía del Stmo. Expiración de Málaga y la colaboración del Coro Martín Codax de la Casa Galicia el día 27 de Enero a las 12.30 del mediodía en el Salón Liceo del Real Circulo de la Amistad de Córdoba, organizado por la Real, Venerable e Ilustre Hermandad Servíta de Nuestra Señora de Los Dolores y del Santísimo Cristo de la Clemencia.

Cartel Anunciador del Concierto de Marchas Procesionales

El Programa se divide en dos partes, en las cuáles nos ofrecerán:

Primera Parte

Los Dolores (José de la Vega) Estreno Absoluto
Virgen de los Dolores (Francisco Melguizo)
Virgen de los Dolores (Enrique Báez)
Un Recuerdo (Eduardo Lucena)
Valle de Sevilla (José de la Vega)

Segunda Parte

Mater Mea (Ricardo Dorado)
Virgen del Amor Doloroso (Eloy García)
Salve Regina Martyrum (Pedro Gámez Laserna)
La Semana Mayor (Manuel López Farfán)
La Estrella Sublime (Manuel López Farfán)

Como podemos apreciar en el programa, ésta magnifica banda de música tendrá el orgullo de estrenar la marcha "Los Dolores" de D. José de la Vega, segunda marcha dedicada a su ciudad natal después de haber estrenado el pasado 1 de Diciembre "Ángeles, Reina (música para un ángel). Dentro de la primera parte también tendremos la posibilidad de deleitarnos con dos marchas dedicadas a la Hermandad organizadora, ambas con el mismo título y belleza, "Virgen de los Dolores" dos composiciones de D. Francisco Melguizo y Enrique Báez Centella. A continuación sonará una composición cordobesa fechada en 1883, obra de D. Eduardo Lucena Vallejo "Un recuerdo" recuperada por la Banda de música María Santísima de la Esperanza de Córdoba en 2004. Para concluir la primera Parte escucharemos una de las marchas procesionales más extraordinarias y posiblemente obra cumbre de D. José de la Vega en éste género sacro, "Valle de Sevilla".

Tras un descanso, la banda de la Expiración abrirá la segunda parte del concierto con un clásico, "Mater Mea" de D. Ricardo Dorado. La segunda parte continuará con una marcha generalmente desconocida para el público cordobés, aunque de mucho éxito en su tierra natal, como ya se pudo apreciar en la procesión extraordinaria de la Virgen del Amor Doloroso de Málaga el pasado 20 de Octubre de 2007. Con el mismo nombre bautizó ésta composición D. Eloy García. Pasaremos a presenciar una de las joyas por excelencia de la música procesional, obra de D. Pedro Gámez Laserna y dedicada a la Reina de los Mártires de la Hermandad de la Buena Muerte de Córdoba. La colaboración del coro en la parte donde aparece la salve hará casi con seguridad exaltar los sentimientos del público asistente.

Detalle de la Partitura de Coro de la Marcha Salve Regina Martyrum

El programa terminará con dos joyas del maestro D. Manuel López Farfán. La primera titulada "La Semana Mayor", también para coro y banda y la inconfundible "La Estrella Sublime" en su recuperada versión original.

Debemos de estar de enhorabuena los cordobeses amantes de la buena música ya que éste concierto no dejará indiferente a nadie.

Batuta Cofrade.

Cristo de la Salud y Buen Viaje 1995

2008-01-15T19:51:00.001+01:00

Pasa la Cofradía por la calle Cuna. Toca la agr... (más)
Añadido: 12 de enero de 2008
Pasa la Cofradía por la calle Cuna. Toca la agrupación Virgen de los Reyes. "Jesús Despojado"

III Concierto Grandes Maestro de la Música Procesional

2008-01-14T22:48:00.001+01:00

Vídeo de la banda de la Expiración en Sevilla, concretamente en la iglesia de San Vicente. La marcha interpetrada es Salve Regina Martyrum de Gámez Laserna

Virgen de Montserrat "Corpus Christi" 1996

2008-01-14T22:44:00.001+01:00

Por la Plaza de Molviedro ante la capilla del Mayor Dolor. Toca Tejera.

Jesús de las Penas "Jesús de las Penas" 1992

2008-01-14T22:29:00.001+01:00

A la salida del primer paso de la Cofradía, como es habitual, la banda del maestro Tejera interpreta la marcha fúnebre de Antonio Pantión.

Virgen del Valle "Virgen del Valle" 1990

2008-01-14T22:28:00.001+01:00

En la Plaza de San Francisco. Es la procesión extraordinaria de regreso de la Catedral en 1990 con ocasión del CD aniversario de la fusión de las Hermandades de la Santa Faz y de la Coronación (1590). Toca Soria 9.

Virgen del Refugio "El Refugio de María" 2001

2008-01-14T22:27:00.003+01:00

Paso por la estrechez de la calle Fabiola. Toca la Cruz Roja la marcha que López Farfán dedicó a la Virgen de su barrio.

Esperanza Macarena "Pasa la Virgen Macarena" 1992

2008-01-14T22:27:00.001+01:00

El paso está accediendo al atrio de la Basílica a la entrada de la Cofradía. Toca la banda del Carmen de Salteras.

Virgen de los Dolores (Sta.Cruz)

2008-01-14T22:25:00.001+01:00

La Cofradía se recoge en su Templo. Se aprecia el final de la magnífica marcha del maestro Albero dedicada a la Hermandad. Toca la banda de Tejera

...EL NIÑO COSTALERO...

2008-01-04T15:23:00.000+01:00

http://tirillascontdetriana.blogspot.com/

Cristo de la Agonía 2007

2008-01-03T10:47:00.000+01:00

Nuestro Padre Jesús Cautivo

2008-01-03T10:44:00.000+01:00

Nuestro Padre Jesús Cautivo en Campana. 2007

Video del Cautivo de Sevilla, de la Hermandad de Santa Genoveva, dedicado a todas las mujeres que se emocionan con este cristo

Virgen de la Caridad en Plaza Nueva

2008-01-03T10:41:00.000+01:00

EL ANTIGUO PASO DE PALIO DE LA HERMANDAD DEL BARATILLO
EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO PASADO

LA CUENTA ATRAS....(71 ) Vídeos: JPGA85 y ToledanoB

2008-01-03T10:39:00.000+01:00

Virgen de las Mercedes Coronada en la revirá a la calle Castelar a sones de Coronación de la Macarena interpretada por el Carmen de Salteras

Virgen de las Mercedes acompañada por el Carmen de Salteras (Parte 2)

"Mi Esperanza Morena", nueva marcha procesional dedicada a la Esperanza de Triana

2008-01-02T23:21:00.000+01:00

La Esperanza de Triana tiene dedicada una nueva marcha procesional. Se trata de la composición titulada "Mi Esperanza Morena", obra realizada por Manuel Jesús Guerrero Marín. Esta nueva marcha procesional está concebida para ser interpretada por colectivos musicales del estilo de "cornetas y tambores".

En la actualidad esta nueva pieza musical está siendo montada en la Banda de cornetas y tambores" San Juan Evangelista" de la Hermandad de la Esperanza de Triana, estando prevista que se estrene oficialmente en la próxima Cuaresma.

Manuel Jesús Guerrero Marín, además de compositor, es en la actualidad Subdirector de la Banda de cornetas y tambores "Nuestro Padre Jesús Cautivo y Santiago Apostol" de Aznalcázar y Sanlúcar La Mayor.

Este autor ya ha compuesto otra marcha procesional dedicada a la Reina de Triana, denominada "Marinera de Triana". Ha escrito otras marchas procesionales como la denominada "Al Hijo de Dios".

Fuente:

http://www.pasionensevilla.tv/content/view/4007/351/

"De la educación del gusto musical"*José Font y de Anta

2008-01-02T17:16:00.001+01:00

En el arte, como en la Naturaleza, todas las transformaciones se encadenan las unas a las otras, sin que sea posible precisar el momento exacto en que una forma nueva ha reemplazado otra forma antigua. Modificándose el hombre en sus usos, sus costumbres y, aunque en más largos periodos, en su organización física, es natural que no reciba impresión alguna contemplando siempre los mismos objetos y que no se distraiga con los mismos espectáculos.

Cada manera de sentir nueva, implica una nueva forma también; por eso el Arte varía en todas las épocas. Plutarco ha dicho: “En arte toda época, por bella que sea, tiene su época”; es decir, que cada época tiene su música particular, como la tiene su teatro, su literatura, su pintura, etc.La música dramática, por estar sujeta a los caprichos del gusto del público, varía mucho más que la música instrumental; a veces no es más que un modesto accesorio, sobre todo en el teatro español.Actualmente sería imposible poner en escena, con esperanza de éxito, una ópera entera de Lully o de Rameau. Estas dos obras no pueden aspirar a excitar más que un sentimiento de curiosidad histórica: tan solo algunos aficionados pretenderían admirarlas sinceramente pero de seguro no tendrían el valor suficiente para escucharlas hasta el fin, y sin embargo, nosotros oímos todavía con interés la música instrumental de estos mismos maestros.Las producciones del arte puro están, como vemos, menos expuestas a las variaciones del gusto, y por el contrario, las que por razones arbitrarias se unen a otro arte corren el riesgo de pasar de moda.

La frecuente asistencia a conciertos di camera y sinfónicos es el medio más eficaz para educar el gusto musical.

Es falso que el arte de real orden se impone inmediatamente; la Historia contradice a cada paso esta aseveración.

Cualquier manifestación de arte necesita para ser apreciada en lo que verdaderamente vale, una preparación por parte de quien lo contempla o escucha. El cuadro más simple de cualquiera de los primitivos en pintura o la más ingenua melodía gregoriana, será letra muerta para quien no haya visto nada en materia de cuadros ni nada oído de música. Ahora, si esto es cierto en lo referente a las más sencillas formas del arte ¿qué decir cuando se trata de las de los últimos tiempos? Las producciones musicales de la escuela contemporánea, por ejemplo, no pueden ser comprendidas las más de las veces ni por los músicos entendidos, en una primera audición. Por eso el crítico que se atreve a juzgar una obra nueva sin hacer de ella un previo estudio, muestra una cantidad de snobismo enorme y se expone a no decir más que una serie de nimiedades sin ningún interés.

Artículo original con la firma de José Font y de Anta

Quienes trabajamos con celo y patriotismo por el adelanto del arte en nuestra patria, tenemos un gran enemigo; aquel que con razones engañosas proclama el arte vulgar porque está más al alcance de todos. Si se trata solamente de agradar al ignorante, nuestra labor es cosa perdida; pero se trata de conseguir algo mucho más noble: la educación artística y el desarrollo del gusto del público, y este desarrollo se consigue oyendo buena música. Es, pues, con una frecuente asistencia a conciertos como más rápidamente puede educarse el gusto musical.

Es sorprendente lo rápido del progreso en una persona que oiga buena música con frecuencia. Al principio se opera una confusión muy desagradable en quienes escuchan sin la debida preparación obras modernas. Un oído inculto no acierta siquiera a descubrir las ideas de la obra por muy sencilla que ésta sea; la línea melódica se le pierde en el tejido de los contrapuntos y aún en de la misma armonía; los desarrollos se le presentan como nuevas ideas; la misma trama orquestal si se trata de una pieza sinfónica, lo desconcierta, a causa de la diversidad de los timbres; la obra se le aparece como un caos. Pero si la persona que posee un oído inculto, con buena voluntad repite las audiciones de aquella misma música que lo desconcertó empezará poco a poco a notar cómo la incógnita se le descubre, como sin comprender el porqué del fenómeno, lo que antes le pareció confuso e impenetrable, ahora comienza a deleitarle.Porque es un don de la buena música el que cuanto más se oiga, más se aprecie y más conmueva. Por el contrario, la mala, si gustó en un principio, cansa pronto aún a los oídos menos educados.

www.patrimoniomusical.com

"MADRE DE LAS ANGUSTIAS", UNA ORACIÓN CON LA MÚSICA Luis Miranda

2008-01-02T15:38:00.000+01:00

A pesar de ser decana de las cofradías cordobesas y de rendir culto a una de las obras más sublimes de toda la historia de la imaginería, la hermandad de Nuestra Señora de las Angustias Coronada no contaba hasta hace poco más que con una marcha. ¡Y qué marcha!, dirán con razón quienes se acuerden de la portentosa composición de Enrique Báez, tan bien grabada en 2007 por la banda del Círculo Cultural Calíope. Desde marzo del mismo año, 54 años después que la primera, la Virgen tiene otra marcha dedicada, que en poco tiempo se ha ganado el cariño de sus hermanos. Se trata de “Madre de las Angustias”, una composición de José Manuel Delgado Rodríguez que bien merece un relato por lo singular de su concepción.
Todo parte de una tarde de marzo de 2004 en que su autor, director técnico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, viajó a Córdoba para una reunión con sus homólogos españoles. En un descanso salió del hotel Alfaros, donde se celebraba la reunión y quiso pasear por la ciudad. Al poco entró en San Pablo y su encuentro con la Virgen de las Angustias le causó una gran impresión. José Manuel Delgado se ensimismó con el conjunto de la Madre que abraza al Hijo muerto, con las mejillas llenas de lágrimas que no velan la belleza y con la asombrosa perfección del Señor. Le costó arrancarse de Ella. Media hora a sus pies le supo a poco. No sabía ni su nombre ni el de su autor, aunque la pareció innegable que aquellas eran imágenes de muchísima importancia.
El caso es que la Virgen de las Angustias le susurró al oído música. Tomó unas notas, apenas un par de temas que nunca soñó que fueran a ser parte de una marcha completa y guardó en su corazón el recuerdo de aquel encuentro. El siguiente paso llegó un par de años más tarde, en 2006. El cofrade José Murillo Rojas, ex hermano mayor de la cofradía y esposo de una pariente suya, le pidió una marcha para la Virgen de las Angustias que sirviera para conmemorar el 450 aniversario de la hermandad. José Manuel Delgado no pudo por menos que responder que ya la tenía hecha, aunque hubiera que desarrollarla a partir de aquella música que la imagen le inspiró. Mientras la terminaba e instrumentaba vino tres veces a Córdoba para contemplar a la Virgen y recrearse en Ella. El día 3 de marzo de 2007, la banda de música del Círculo Cultural Calíope la estrenó a los pies de la bendita imagen y bajo la dirección del autor. La belleza y emoción de algunos pasajes, la sencillez de su estructura y la solemnidad del conjunto conquistaron el corazón de los cofrades. Está dedicada a la hermandad y en particular al “eximio cofrade” José Murillo Rojas que encargó la marcha. No ha sido una marcha más para su autor, que, “rendido a los pies” de la Virgen de las Angustias, se ha hecho hermano de la corporación cordobesa.
"Madre de las Angustias" es ante todo una marcha clásica. Su autor lo admite y lo reivindica. "Conozco las reglas del juego", afirma para sostener que una pieza dedicada a dos imágenes de excelsa altura artística realizadas en 1627 no puede más que ceñirse a unos determinados cánones. De la admiración por el hondo dolor de la Virgen de las Angustias y también del conocimiento del carácter con el que procesiona no podía salir una marcha que no fuera "solemne y seria". "Es para una Virgen con el Cristo en los brazos, no para que un palio se mueva", resume mientras elogia la belleza de los titulares, que considera "dos joyas". José Manuel Delgado reinvidica el clasicismo para la música procesional, concebida para unas cofradías que nacieron en el siglo XVI y que en esencia siguen siendo lo mismo. "Nos vestimos de nazarenos, llevamos cirios y rendimos culto a imágenes antiguas", dice el autor para reinvidicar el aire de sus composiciones. Por eso su música sabe más a la estructura clásica del siglo XIX que al sinfonismo, a la marcialidad o a las innovaciones de los últimos años, que él respeta pero no comparte: "Una marcha tiene una estructura concreta y no se puede modificar".
El de clásica es el calificativo que le dio su autor y también el que más se repitió en la noche del estreno. Hubo otro comentario: el de la gente que le veía cierto parecido con "Virgen del Valle", de Vicente Gómez Zarzuela, tal vez de las mejores marchas de todos los tiempos. No le faltaba lógica. José Manuel Delgado es cofrade de la sevillana hermandad del Valle. Tiene el honor de vestir su túnica de nazareno en la última pareja de cirios que antecede a la Virgen, la bellísima Dolorosa atribuida a Juan de Mesa por ciertas similitudes con la Virgen de las Angustias. ¿Hay una inspiración, consciente o inconsciente? El autor insiste en que tanto en la estructura como en la melodía son distintas. "El corte y el estilo sí se parecen, por ser ambas fúnebres y lentas", afirma José Manuel Delgado, quien sin embargo asegura que no son los autores "los más indicados para hablar de sus composiciones".
Es José Manuel Delgado un autor que compone desde la fe. Es imprescindible creer para ofrendar una marcha a una imagen sagrada, que representa a Jesús o a la Santísima Virgen. Fruto de esta espiritualidad era por ejemplo "Jesús con la cruz al hombro", dedicada al hermosísimo Nazareno de su hermandad del Valle. Cuando la banda del Maestro Tejera interpreta cada Jueves Santo esta marcha tras la Virgen del Valle, a José Manuel Delgado le recorre una emoción muy especial. La lluvia frustró el estreno en la calle de la nueva composición. Estaba previsto que sonara dos veces: la primera al llegar a la plaza de Las Tendillas, en el corazón de la carrera oficial, y la segunda a la entrada de la Virgen en San Pablo. No obstante, la banda de música sí que interpretó "Madre de las Angustias". Fue en el momento en que los costaleros llevaron a las imágenes sobre su paso desde la capilla hasta el presbiterio, en que quedaron expuestos. La nueva composición sonó dos veces seguidas. La emoción llenó a todos los cofrades, de los que muchos apenas podían contener las lágrimas. Brillante estreno para una marcha que llenará las calles el Jueves Santo de 2008. Como alguien dijo el Jueves Santo pasado, "era como rezar con la música".

FIESTAS MAYORES ADQUIERE EL ARCHIVO DE LA OBRA DE MANUEL LÓPEZ FARFÁN

2007-12-29T00:45:00.001+01:00

Sevilla, 31 de enero de 2007

FIESTAS MAYORES ADQUIERE EL ARCHIVO DE LA OBRA DE MANUEL LÓPEZ FARFÁN

Manuel López Farfán (Sevilla 7-5-1872 / San Juan de Aznalfarache – Sevilla 27-1-1944). Músico Mayor militar y compositor, dirigió entre otras la Banda de Soria 9. Nacido en el barrio de San Bernardo se formó como músico en el Asilo de San Fernando (donde nació la Banda Municipal de Sevilla). Compuso marchas, pasodobles y obras diversas para el género lírico. Cuentan que tenía un especial apego a la bebida. Cambió el estilo de la música procesional sevillana hasta entonces muy fúnebre, y entre sus innovaciones introdujo violines, ocarinas, usó cornetas (en esto no fue el primero) en las marchas para bandas de música y también compuso marchas para banda y coro. Sus dos composiciones más populares son “Pasan los Campanilleros” (1924, dedicada a la Hermandad de la Siete Palabras) y “La Estrella Sublime” (1925, dedicada a la Virgen de la Hiniesta).

ARCHIVO DE LA OBRA DE MANUEL LÓPEZ FARFÁN

Objetivos de la adquisición:

1. Conservar los materiales originales de importantes obras del patrimonio cultural de Sevilla.
2. Conseguir que las obras sean accesibles para todo tipo de investigadores y músicos interesados en el tema.
3. Difusión de la importante obra del compositor sevillano. Hacer posible que estas obras puedan ser interpretadas por todas las bandas y orquestas que lo requieran
4. Estrenos de obras que por diversas circunstancias no llegaron a ser interpretadas.
5. Seguir aumentando los fondos del Archivo de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla que poco a poco se está convirtiendo en uno de los más importantes del país.

Alcance del Archivo:

Índice de la obra de López Farfán: El archivo cuenta con un índice realizado por el propio compositor en el que se anotan más de 400 obras.
Música Sinfónica para Banda: Entre las obras enumeradas aparece un importante repertorio sinfónico del que ya en el año 2006 la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla realizó varias recuperaciones históricas como: “Celosía, Sinfonía Original”, “La Perla de Galicia”, “Las Fuentes Maravillosas” (estrenado por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en 2006), “Vida Real”, “Concierto Para 3 Clarinetes” (estrenado por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en 2006), etc.
Música de cámara: Existe una enorme cantidad de música de cámara de López Farfán que es totalmente desconocida y que aborda desde los dúos para piano y violín hasta distintos tipos de agrupaciones como por ejemplo sextetos, etc.
Música Coral: El compositor realizó numerosas obras corales que son totalmente desconocidas.
Música Militar para Banda: La Mayor parte de la obra de Farfán está ligada a su vida como Músico Mayor del Ejército. Es por ello que en su obra aparezcan numerosas obras ligadas a distintos tipos de actos castrenses y que en este momento son desconocidas.
Música folklórica de distintas regiones de España y música ligera: Durante su vida al frente de Bandas de Música Militares Farfán estuvo destinado en varias regiones de España y Cuba. En todos esos lugares se integró totalmente hasta el punto de componer música folklórica de distintas regiones españolas que actualmente son desconocidas. Al mismo tiempo, era un hombre de su tiempo con una gran vista “comercial” que le hacía componer según los bailes de moda. Así, además de sevillanas y pasodobles podemos encontrar en su producción muñeiras, cuplés, zambras, valses, foxtrotts, etc.
Zarzuelas: Farfán compuso varias zarzuelas, algunas de las cuales no llegaron a estrenarse.
Música Cofrade: Farfán revolucionó el panorama de la música cofrade. Cambió el estilo del género que hasta ese momento, era grave y fúnebre pasando a ser, tras Farfán, alegre y extrovertido. Entre sus marchas encontramos novedades como la inclusión de violines, ocarinas, cantantes, coros, etc... El contar con los originales de estas obras supone conservar una parte importantísima del patrimonio musical de nuestra Semana Santa.
Música y política: Podemos citar varias obras que son fundamentales para aportar datos de los movimientos ideológicos y sociales de la España del periodo de la Guerra Civil. Así, encontramos obras actualmente desconocida como: “La Bandera Andaluza” (Himno para banda rondalla y coro compuesto por Farfán el 1 de Julio de 1933), “Mi Bandera Andaluza” (Himno para banda rondalla y coro compuesto por Farfán el 8 de enero de 1935), “Al Invicto Caudillo Franco” (Himno-Pasodoble compuesto por Farfán el 8 de octubre de 1936), “El Segundo Año Triunfal” (Pasodoble compuesto por Farfán el 5 de junio de 1937), etc

CONCLUSIONES:

A/ Política:
Manuel López Farfán al principio de la década de los 30 se movió en un círculo de personas defensoras del andalucismo, como lo demuestran la dedicatoria de la obra “Las Fuentes Maravillosas” (1935) Dedicada al insigne abogado jerezano Don Pedro Ruiz-Berdejo, obra que probablemente (por la plantilla utilizada) estaba destinada a ser interpretada por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, dirigida en aquel momento por José del Castillo Díaz. Este último instrumentó el Himno de Andalucía con la letra de Blas Infante. Además Farfán participaba de estas ideas como demuestra la composición de dos himnos a Andalucía: “La Bandera Andaluza” (1933), “Mi Bandera Andaluza” (1935).
Tras el comienzo de la Guerra Civil Farfán se apresura a demostrar su adhesión al Movimiento como lo demuestran sus obras: “Al Invicto Caudillo Franco” (1936), “El Segundo Año Triunfal” (1937), “El Tercer Año Triunfal” (1938); “El General Sanjurjo” (1939), etc…
Lo que en este momento es una incógnita es saber si el cambio de actitud de Farfán obedece a un cambio de pensamiento político o una acción de supervivencia.

B/ Artísticas:
Compositor sinfónico: El catálogo de obras del compositor demuestra que Farfán quiso, y por momentos lo consiguió, dedicarse a componer música de un carácter menos comercial. Además de sus zarzuelas (olvidadas por el momento) Farfán intentó tratar a la Banda como lo que es: una orquesta de instrumentos de viento y percusión. De esta manera, se embarca en composiciones sinfónicas en las que intenta ser un innovador. Intenta hacer música sinfónica estéticamente asequible al tipo de público que seguía los conciertos de las bandas militares de la época. Por ello en su sinfonía “Celosía” es breve y utiliza formas musicales simples; en su rapsodia “La Perla de Galicia” utiliza danzas populares españolas (esto mismo harían Falla, Turina, Rimsky etc); su obertura “Vida Real” es en realidad una breve sinfonía en las que sus movimientos aparecen entrelazados.
¿Compositor práctico?: Farfán compone obras que estaban destinadas al olvido por falta de medios. Era tan consciente de esto que en una de sus zarzuelas escribió “Esta zarzuela ni se estrena ni se estrenará”. Solo así se explica la existencia de tan extraño “Concierto para tres Clarinetes”. Por tanto, por aquello de que la necesidad enseña Farfán decide compatibilizar sus inquietudes artísticas con el hecho de “escribir música comercial”.
Hallazgos técnicos:
Los estudios realizados de ya una considerable cantidad de partituras nos permiten establecer velocidades metro nómicas en las piezas que el compositor no las anota.
Hemos catalogado los procedimientos empleados por Farfán como abreviaturas para ahorrar compases de copia.
Hemos descifrado la particular forma de distribuir la plantilla por parte del compositor. Su utilización de la plantilla no es la habitual en las bandas. A pesar de que en otras cuestiones sus despistes son importantes, en este aspecto es especialmente cuidadoso y meticuloso.
Hemos catalogado los procedimientos utilizados por Farfán para adaptar su propia música en función de las plantillas disponible en las distintas bandas que dirigió.

Francisco Javier Gutiérrez Juan (Director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla)

Fuente: José Manuel Castroviejo López

28 de Diciembre de 2007

2007-12-28T23:02:00.000+01:00

"Cocción Original", nuevo disco de la Sociedad Filarmónica-Rumbera y Trianera "Amigos de la Buena Música"

Tras el espectacular éxito cosechado el pasado año, la Sociedad Filarmónica-Rumbera y Trianera "Amigos de la Buena Música" presenta, en un día tan señalado como hoy, su segundo trabajo discográfico titulado "Cocción Original". Un cedé donde esta vanguardista formación nos muestra nuevas formas de expresar su pasión por la Semana Santa. Al igual que ocurriera en 2006, vamos a dar la posibilidad de descargarlo gratuitamente durante el día de hoy 28 de Diciembre, ya que es un disco que se hace sin ánimo de lucro y por amor a las rumbas. A partir de mañana, lo podrán conseguir en la tienda "Mundo Rumbero" al módico precio de 399 euros. Las veinte primeras descargas tendrán derecho a una invitación en la sede social de la Sociedad a un plato de arroz caldoso como el que figura en la portada del disco.

LIBRETO:

Parece que fue ayer y acabamos de cumplir nuestro segundo aniversario. Poco tiempo nos ha hecho falta para marcar la pauta en el mundo mundial cofrade. Desde el principio hemos logrado conectar con el pueblo y con las hermandades y ofrecerles lo que quieren. Tenemos una importante lista de espera de músicos deseosos de ingresar en la Sociedad. Estamos ya planteando la creación de una sección filial para poder simultanear procesiones y ganar dinero, que es el fin primordial de este colectivo. Siguen existiendo algunos grupos minoritarios que se resisten a la lógica evolución de la marcha procesional. Suelen ser personajillos que se desahogan entre ellos en una página web y que se dedican a grabar conciertos. Pero la gente importante, pregoneros y periodistas, lo tienen claro. Esas cosas que ellos suplican que se deben tocar deben quedarse para siempre guardadas en un cajón.

En cuanto a la presente grabación, iniciamos con un corte sonoro de la pasada Semana Santa que nos ha cedido Canal Sur Radio. En él podemos escuchar lo que pasa cuando no es nuestra formación la que acompaña a un paso de palio. Nuestro buen amigo el conocido capataz Juan Compostela las tiene tiesas con el fiscal de banda. Afortunadamente prevaleció la opinión del capataz. Ni que decir tiene que la hermandad tras este incidente no ha renovado el contrato con la banda de música que les acompañaba.

En este pasado año hemos tenido por vez primera contacto con los cofrades gaditanos. Gracias a ellos hemos captado la forma tan peculiar y sentida en que se vive allí la religiosidad popular, tan influenciada por su fiesta grande: el carnaval. Por eso hemos incluido el tema "Horquilla gaditana" que es una pieza con tres movimientos: introducción coral, sección de bandurrias y marcha con coro carnavalesco acompañado del continuo contrapunto de la horquilla gaditana.

Al igual que hicimos en el disco del año pasado con la navidad, hemos fusionado el universo taurino con las cofradías. Así surge "En tu clarín, rejonero". Destacable el inicio a tres voces de trompetas y la inclusión de una sevillana a modo de evocación de la Feria de Abril, una de las grandes citas taurinas.

También en la línea del pasado año en cuanto al homenaje a compositores ilustres pioneros en las formas actuales, hemos grabado en primicia la suite "El Madrugón" que nos descubrirá nuevas vías de inspiración compositiva.

Este disco queremos que tenga un carácter didáctico. Hemos creado una escuela de composición donde instruimos a nuestros músicos en las formas que debe tener una marcha de procesión. También estamos haciendo una tesis especial dedicada a la forma de denominarlas. Así surge "Dolores, el gladiolo te exorna (marcha didáctica)" donde uno de nuestros destacados músicos explica con detalle cada parte de la consta la citada composición.

Hemos querido homenajear a Almería con "Via Crucis ferroviario". Se trata de una rapsodia en forma de poema sinfónico que describe el viaje de algunos miembros de esta Sociedad a dicha ciudad para presenciar la salida extraordinaria de la Virgen del Consuelo. Comienza con un primer movimiento introductorio que pretende reflejar la expectación ante el viaje en el tren. Un cierre de puertas da paso a un segundo tema muy tenebroso y con efectos meteorológicos que expresa la tormenta y lluvias que se producen que obligan a parar el tren en Granada. Los siguientes compases exponen las casi tres horas de espera hasta que se retoma el viaje en autobús (la partitura está pensada para reproducir el efecto de la llegada del mismo). Por fin, casi doce horas después, se llega a Almería. Este jubiloso hecho se representa mediante la Marcha Real. El ambiente cofrade y de copas de Almería se evoca mediante una nueva versión más actual y acorde con los tiempos de la marcha "Mater Mea". El nexo de unión entre el día de llegada y el de la salida extraordinaria se expresa mediante los ronquidos que emitía cierto componente de esta Sociedad en el hotel en el que descansamos. Finalmente se incluyen unos compases la marcha procesional que tiene dedicada la Virgen del Consuelo (no nos hace mucha gracia, pero bueno, somos unos "mandaos") con unos vivas y una "sajota" (saeta en forma de jota) que le dan un punto de originalidad y dinamismo envidiable a esta rapsodia.

Contamos en la banda con un conjunto de solistas de élite. Los místicos inmovilistas piden música de "palio" para los pasos de misterio. Nosotros sostenemos una postura diametralmente opuesta: música de "cristo" para los palios. Así hemos diseñado una composición que recoge un buen número de marchas de bandas de cornetas y tambores y agrupaciones musicales para el deleite de todos los cofrades y el lucimiento personal de nuestros músicos. Se titula “Paso de cristo”.

Finalizamos el disco con un nuevo corte en directo de una de las entradas que hizo nuestra banda el pasado año. Como siempre, el homenaje al costalero es imprescindible. Nuestro gran amigo el capataz Juan Compostela tuvo el detalle de dedicarnos la levantá.

Aquí tenéis las pistas del CD (se pueden descargar, no es broma):

1. Chicotá en directo

2. Horquilla gaditana

3. En tu clarín, rejonero

4. El madrugón

5. Dolores, el gladiolo te exorna (marcha didáctica)

6. Vía Crucis ferroviario

7. Paso de cristo

8. Entrada en directo

9. BONUS TRACK => Sevillanas de Patrimonio Musical

Conciertos de Navidad 2007

2007-12-27T14:35:00.000+01:00

Concierto de Navidad. Banda de Música de Zamarrilla. Parroquia de Santa María de la Amargura. 22 de Diciembre de 2007 a las 20:30 horas

XII Concierto Extraordinario de Navidad. Banda Municipal de Música.
Domingo, 23 de diciembre de 2007, 20:00 horas. Iglesia de los Mártires.
Perdón por el movimiento del vídeo, pero es que está grabado con un móvil

Algunas noticias musicales en el diario "La Unión" en 1921.

2007-12-27T10:58:00.000+01:00

El siguiente recorte es del día 17 de Marzo.
La Semana Santa.

Dos nuevas marchas fúnebres. Hemos visitado la academia de música del Regimiento de Soria para conocer los ensayos que dicha banda ejecuta de las marchas fúnebres que ha de interpretar durante la próxima Semana Santa, acompañando a las cofradías que han de hacer estación a la Catedral. El maestro Farfán, el inspirado compositor y director de la brillante banda militar, ha tenido para con nosotros toda clase de atenciones y a nuestro ruego puso en ejecución las dos marchas fúnebres que ha compuesto y que serán escuchadas durante la Semana Santa. "Refugio de María", así se llama una de dichas composiciones, que ha dedicado el excelente maestro a la cofradía del barrio de San Bernardo. El artista ha sabido llevar al pentagrama unas notas de dulce melodía; frases de sublime sentimiento, que hablan fielmente del dolor de la Virgen. "La Victoria de María", dedicada por el señor Farfán a la Hermandad de las Cigarreras. Es otro motivo bien distinto, y como aquel, de maravillosa inspiración. En el primero hay más técnica musical que en el segundo. "La Victoria de María" llega más al oyente, y ambas merecen los mayores elogios. Además, la Banda de Soria ensaya "La marcha fúnebre" de Taboada y "Al pie de la Cruz" de Álvarez. El Domingo de Ramos acompañará a la cofradía de San Julián, el Miércoles Santo a la Lanzada, el Jueves a la Virgen de la Victoria y el Viernes a la de la Carretería.

Emocionante relato sin duda el de esta pequeña reseña. Farfán como norma general dedicaba sus marchas a imágenes que acompañaba con su banda, pero en este caso no sucede así. La Virgen del Refugio era la Virgen de la cofradía de su barrio, de ahí que la compusiera aunque su banda fuera ese año con la Lanzada. Interesante por otra parte el dato de "La marcha fúnebre" de Taboada, del que no he averiguado nada certero aún, y más interesante quizá "Al pie de la Cruz" de Álvarez. De Álvarez Beigbeder sin duda... Vaya el repertorio de Soria 9 para 1921, igualito que hoy día...

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El día 20, queda reseñado el estreno de "El Refugio de María" y "La Victoria de María" durante la misa de tropa en el cuartel de Soria.

--------------- ------------------ Recorte del día 23 de Marzo. ----------------------------

Transcribo la parte que nos interesa:

LA COFRADÍA DE SAN BERNARDO. [...] Al aparecer el paso de la Virgen por la puerta del templo, el pueblo de San Bernardo la aclamó con entusiasmo, resultando el momento bellísimo. La Banda del Regimiento de la Reina número 2, contratada para acompañar al paso de la Virgen, ejecutó en su primera marcha la admirable composición del inspirado maestro López Farfán titulada "El Refugio de María" y dedicada a la referida cofradía. El público premió con sus aplausos no sólo la admirable página musical sino también la excelente ejecucíón del grupo del Regimiento de la Reina. [...]

Poco más que añadir, ¿verdad? Nada que ver con la realidad actual. La Banda del Regimiento de la Reina (Córdoba), que estuvo un tiempo dirigida por Farfán, vino varios años a Sevilla hasta los años 40. Sin duda debía de ser una banda de prestigio.

Noche del Jueves al Viernes Santo ("Margot") (Joaquín Turina, 1914)

2007-12-25T23:46:00.000+01:00

Artículo titulado "La Virgen de la Esperanza en la obra de Joaquín Turina" que aparece en el último Boletín de la Macarena y que firmado por Santiago D. Álvarez dice así: Otra de las obras de Turina en las que aparece la Semana Santa es la comedia lírica en tres actos Margot. Op.11. Fue compuesta del 6 de junio al 25 de agosto de 1914 en Sanlucar de Barrameda, -de donde era Hijo Adoptivo-, estrenándose en el Teatro Cervantes en mayo de 1915. Se trata de una comedia lírica en tres actos y cuatro cuadros, original de Gregorio Martínez Sierra, reduciéndose posteriormente a dos actos. La sinopsis de la obra que hace García del Busto es la siguiente: "José Manuel se enamora de Margot en un cabaret de París. Vuelto a Sevilla, se debate entre la inclinación hacia aquella mujer que le ha seguido hasta allí, y su amor sincero por Amparo. La máxima tensión escénica se da en el final del acto segundo, con el paso de una procesión de la madrugá del Viernes Santo sevillano. Se oye una saeta lejana. Diálogo de Margot y José Manuel. Tambores lejanos. Empiezan a desfilar los nazarenos y aparece el paso de la Virgen. La cofradía se detiene y se oye la voz de Amparo que canta una saeta. José Manuel quiere huir pero Margot le detiene. Huye al fin hacia su novia, dejando a Margot en desesperado llanto. La cofradía se pone en marcha y la Virgen atraviesa triunfalmente la escena.

"Música Procesional" nuevo disco de la Banda Municipal de Coria del Río

2007-12-23T11:17:00.000+01:00

El sello discográfico REGINA ha puesto ya a la venta el primer trabajo discográfico que, bajo el título de "Música Procesional", ha grabado la Banda Municipal de Coria del Río.
El CD, que lleva un diseño creado por el diseñador gráfico Pablo Pastor Flores, recrea en su portada el escudo de la antigua Asociación Banda Artística Coriana, de la cual es sucesora la actual Banda Municipal de Coria del Río.

Portada del disco

El diseño de las carátulas y del libreto en general, ha sido realizado con una concepción modernista de gran elegancia y contiene, como detalle cofrade, una original instantánea del fotógrafo de Artesacro Juan Alberto García Acevedo, que ha sido tratada de una manera muy sugerente por el diseñador del CD.

Las tomas de sonido de la grabación se han realizado en el Auditorio del Centro Cultural de la Villa de Coria del Río y en los Estudios De la Vega. En esta grabación la dirección musical ha correspondido al Maestro Camilo Jesús Irizo Campos quien ha realizado una extraordinaria labor interpretativa, que permite descubrir los altos valores musicales de las obras escogidas para su grabación, al tiempo que aporta una visión novedosa de las mismas. Las mezclas del disco se han llevado a cabo en los Estudios De la Vega, donde el Técnico de Sonido José Enrique de la Vega ha realizado un minucioso trabajo para que el sonido final del CD se ajuste perfectamente a los detalles interpretativos imprimidos por el Maestro Irizo Campos.

El título de "Música Procesional" refleja el tratamiento que en este disco se le ha dado a las obras escogidas, todas ellas de un alto valor musical, explicándose con detalle en el libreto la razón de ser de este título. Este libreto, ideado y escrito por el compositor Francisco Pastor Bueno con informaciones novedosas y sorpresivas sobre la vida de la Banda desde sus inicios allá por los años 30 como Banda de la Sociedad Artística Coriana -nombre que han retomado en el pasado año 2006 como acto simbólico de reconocimiento y compromiso de futuro-, concluye con una preciosa página escrita por gran Maestro D. Pedro Morales Muñoz con una acertadísima síntesis del repertorio elegido para el disco, el cual aplaude y recomienda.

El elenco de obras grabadas en este CD presenta una razonable mirada a la mejor tradición de nuestra música cofradiera –con nombres tan relevantes como Manuel López Farfán, Pedro Gámez Laserna, Manuel Borrego Hernández, Antonio Pantión Pérez y Pedro Braña Martínez- junto a un decidido impulso a la contemporaneidad, a la música de la época que nos ha tocado vivir y con la que la Banda se identifica plenamente, con autores de la solvencia de Camilo Jesús Irizo Campos, Julio Páez Cano, David Hurtado Torres, Francisco Pastor Bueno y Pedro Morales Muñoz. Son, en su mayoría, obras que se graban por primera vez o por segunda vez. Son las siguientes:

1-El Cristo de la Salud (1939) (Manuel López Farfán). 2ª grabación

2-Angustia (1945) (Pedro Braña Martínez). 2ª grabación

3-El Varal de los Dolores (1949) (Manuel Borrego Hernández). 2ª grabación

4-Stmo. Cristo de las Siete Palabras (1955) (Antonio Pantión Pérez).

5-Virgen de la Soledad (1973) (Pedro Gámez Laserna). 2ª grabación

6-Madre Inmaculada de la Vera Cruz (1991) (Julio Páez Cano)

7-Nuestra Señora de las Penas (1998. Versión final revisada en 2006) (Francisco Pastor Bueno). 1ª grabación

8-Soledad (2004) (David Hurtado Torres). 1ª grabación

9-Coronación de la Soledad (2005) (Camilo J.Irizo Campos). 1ª grabación

10-Expectación (2005) (Francisco Pastor Bueno). 1ª grabación

11-Amparo (2005) (Pedro Morales Muñoz). 1ª grabación

Comentario:

El contenido del disco es una maravilla. Es imprescindible. Conjuga muy bien marchas con historia, como las de Farfán, Gámez o Borrego, con muy buenas marchas actuales de compositores de calidad, como Hurtado o Pastor.

También hacía falta una grabación de ésta, así como de "Angustia" de Braña o "Stmo. Cristo de las Siete Palabras" de Pantión, porque solamente disponíamos de grabaciones descatalogadas.

El disco destaca por una agradable musicalidad y sonoridad. La banda hace una interpretación de las marchas, sobre todo de las antiguas, donde se aprecia claramente el rubato y la impronta propia de los músicos.

El disco está ya a la venta en Mundo Cofrade (c/ Jesús del Gran Poder) y Primer Tramo Cofrade (c/ Javier Lasso de la Vega)

"La banda de la Diputación provincial en la Semana Santa"

2007-12-22T19:01:00.001+01:00

Espléndido recorte del diario "La Unión", del 9 de Abril de 1927, titulado "La banda de la Diputación provincial en la Semana Santa", comentando el repertorio de marchas que interpretarían ese año. Como el texto es un tanto ilegible, lo transcribo más abajo. Hemos asistido a un ensayo de las composiciones que ejecutará esta brillante agrupación integrada por los pequeños acogidos en el Hospicio Provincial, y acertadamente dirigida por el reputado maestro señor Palatín, y confesamos que no creíamos encontrar en ella los adelantos que posee no sólo en calidad y cantidad de su repertorio, sino en la interpretación dada al mismo. Bajo la dirección del señor Palatín, los pequeños han sabido llevar a sus composiciones el verdadero sabor artístico-religioso que requiere estas festividades. Alma de esta agrupación es, además de su ya citado director, señor Palatín, el celoso diputado visitador de la casa, don Ángel Camacho Baños, que no escatima gastos para su perfeccionamiento. Esta banda acompañará durante nuestra Semana Mayor, entre otras, a las siguientes Hermandades: Santísima Virgen de la Estrella, Virgen de las Aguas, del Baratillo y Sagrado Decreto de la Trinidad. A continuación anotamos el repertorio que integrarán en dichas solemnidades:
"Marcha fúnebre", de Chopín.

"Pobre Carmen", de López Juarranz.

"La Pasionaria", de J. Franco.

"Marcha Santa", de J. Oliver.

"Marcha fúnebre", de Petrella.

"Soledad", de J. Franco.

"El Reino", de R. Roig.

"Rosa mística", de J. Franco.

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Comentarios.

La banda del la Diputación provincial, banda del Hospicio o banda del Hogar de San Luis (aparece de las tres formas llamada) estuvo funcionando desde el último tercio del S. XIX hasta mediados del S. XX. Dependía de la diputación provincial y estaba constituida por niños y jóvenes acogidos en dicha institución. De 1907 a 1927 la dirigió el maestro que aparece aquí, Fernando Palatín, famoso violinista, y de 1928 a 1933 por José del Castillo (que de aquí paso a dirigir la Banda Municipal de Sevilla). Era una banda muy popular y acompañó a numerosas cofradías, aunque me han comentado que su calidad -obviamente por la edad de los integrantes- era escasa. El dato que aparece de que acompañaba a la Virgen de las Aguas, del Baratillo es lógicamente una errata. La Virgen de las Aguas es titular de la Hermandad del Museo y en estas fechas era acompañada por la Banda del Regimiento de Granada 34. La titular del Baratillo es la Virgen de la Caridad. Por último, lo más interesante sin duda es el elenco de marchas, muy poco "local" podríamos decir, ya que no hay ninguna composición dedicada a las cofradías de Sevilla ni compuesta por autores de la tierra. La "Marcha Santa" de J. Oliver es sin duda la "Marcha lenta" de Jerónimo Oliver. El copista no entendió el texto y cometió tal errata. La "Marcha fúnebre" de Petrella es la "Marcha fúnebre en la ópera Jone", título que ya hemos comentado en su lugar correspondiente. Exceptuando la marcha "El Reino" de R. Roig, de la que no he averiguado aún nada, todas las demás están a nuestro alcance hoy día, así que podemos dejar volar nuestra imaginación...

Fuente José Manuel Castroviejo López

La Subjetividad de la Música procesional

2007-12-22T15:59:00.000+01:00

¿Cuántas veces hemos escuchado y dicho en la calle, concierto, procesión y un largo etcétera lo que nos gusta o nos desagrada una marcha procesional?.
La música, cuya finalidad es transmitir una frecuencia concreta, es percibida por nosotros por medio de nuestro sentido auditivo, el cual lleva la dicha información a nuestro cerebro, descodificándola y finalmente obteniendo la sensación que nosotros denominamos “sonido”.
Basándome en experiencias vividas dentro de nuestro ámbito, (la música procesional), el oyente suele tener predilección de catalogarla dentro de unos baremos un tanto extremistas, es decir, al escuchar cualquier composición, (póngase el ejemplo alguna marcha procesional de cualquiera de los estilos que existen), esa persona hace una crítica rápida de la misma según su criterio sonoro que está ligado a su percepción sonora.
El problema fundamental es que cada ser humano tiene una percepción distinta de cualquier sonido emitido, y no sólo de altura o intensidad, sino que un oyente rápidamente puede catalogarlo como brillante, apagado, limpio, claro, preciso y un largo etcétera. Por lo que en mi opinión, es difícil catalogar con un sólo adjetivo una percepción debido a la ambigüedad que puede llegar a tener el mismo.
Personas con percepciones semejantes probablemente tendrán iguales opiniones y viceversa, personas con percepciones contrarias llegarán a tener distintas opiniones. Como es normal en estas situaciones, uno mismo siempre tiene la razón y el resto es quien está equivocado, por lo que suele llevar a enfrentamientos que no llevan a ningún fin.
Un claro ejemplo de percepción auditiva lo tenemos en los ancianos, ¿Cuántas veces hemos escuchado de nuestros abuelos decir que en sus tiempos las bandas sonaban mejor? Esto puede ser consecuencia de una reducción severa en la capacidad de recepción de sonidos por parte de su sistema auditivo.
Uno de los factores más importantes, del cual deberíamos de desmarcarnos a la hora de enjuiciar una composición, es el grado de emoción que le produzca al propio oyente. Sabemos bien que una determinada obra puede hacernos llorar, acelerarnos los latidos del corazón, ponernos la piel de gallina…sensaciones que no nos ayudarían en el caso de intentar hacer una crítica imparcial de una composición.
Finalmente y una vez expuestos algunos de nuestros “errores de juicio” a la hora de decidir sobre la calidad de una obra, propongo que a la hora de dar opinión sobre la composición nos desquitemos de los típicos términos “es buena”, “es mala”, “es la mejor marcha que existe” etc.…
Un juicio debe de darse entre varias personas, y la media de las valoraciones daría un valor aproximado de la calidad de la marcha, pero claramente no todos tienen el mismo nivel musical por lo que hay que opinar con los conocimientos que cada uno tiene dentro del mundo de la música. Además hay que dejar a un lado el sentimiento que te produzca dicha marcha, ya que como hemos comentado anteriormente es uno de los factores más importantes de nuestro “error de juicio”. Una vez recopilada diversas opiniones de los distintos oyentes ya podremos dar una crítica sobre dicha composición musical.
Rafael Casas Ferreras

El Carmen de Salteras

2007-12-22T15:29:00.000+01:00

Nombre completo:

Sociedad Filarmónica Ntra. Señora del Carmen de Salteras

Localidad:

Salteras (Sevilla)

Uniforme:

Guerrera de color negro cerrada hasta el cuello, con ribetes dorados y escudo bordado en bocamanga. Pantalón con cinta negra de frac.

Numero de integrantes: 75

Historia: Una de las mas populares y conocidas bandas de música de toda Andalucía. La primera referencia que se tiene de su antigüedad data del año 1923, aunque no fue inscrita en el Registro de Asociaciones del Gobierno Civil hasta el año 1928, siendo ya en esos momentos una de las mayores bandas entre civiles y militares existentes en cuanto a cantidad de componentes. Ha actuado en los mas representativos escenarios de cada una de las provincias andaluzas , como son la Mezquita de Córdoba , teatro Darimelia de Jaén , Casa Colón de Huelva , Gran Teatro Falla de Cádiz, Teatro Mª Cristina y Cervantes de Málaga, Teatro Lope de Vega y Catedral de Sevilla, entre otros.

Cofradías que acompaña Sevilla:Santa Genoveva - Lunes Santo, acompaña a Nuestra Señora de las Mercedes La Hiniesta - Domingo de Ramos, acompaña a María Santísima de la Hiniesta Dolorosa La O - Viernes Santo, acompaña a María Santísima de la O La Macarena - Madrugada, acompaña a María Santísima de la Esperanza Macarena El Baratillo - Miércoles Santo, acompaña a Nuestra Señora de la Caridad

Virgen de los Dolores de Enrique Báez 1988

2007-12-21T09:56:00.000+01:00

Las marchas que compuso este gran músico para Córdoba son todas una maravilla, lástima que hoy día no están valoradas lo que debieran y no se escuchan por la calle, yo diría que ninguna (no lo sé, pero creo que no me equivoco mucho).

La Banda de la Esperanza de Córdoba está realizando una labor de recuperación del patrimonio musical cordobés.

En el Pregón de las Hermandades de Gloria, interpretaron precisamente una de sus marchas, "Virgen del Socorro".

Enrique Báez: Célebre violinista cordobés, fue músico de la Banda Municipal de Córdoba y posteriormente de la Orquesta Ciudad de Córdoba. Murió hace unos. En septiembre del año 2002 se le rindió un homenaje en vida en Córdoba, a cargo de la Banda de Música Puente Romano de Villa del Río en el Alcázar de los Reyes Cristianos de Córdoba. Constó de dos partes, una sobre marchas cordobesas y otras con marchas de D. Enrique Báez, donde el tuvo la oportunidad de dirigir a la banda. Además fue instrumentador de algunas marchas, como "Lágrimas y Desamparo" de Francisco Melguizo. Eminente músico y compositor, D. Enrique Báez Centella pertenece a una extensísima familia de músicos cordobeses. Percusionista, pianista y grandioso violinista, entra a formar parte de la banda Municipal como timbalero, y posteriormente, caja. En la conversión a Orquesta Municipal (...) pasa a ser Concertino de la formación. Entre sus composiciones hay himnos, pasodobles,canciones,sonatas ect... Pero el aspecto que nos interesa es el de compositor de marchas procesionales. -En este aspecto Báez compone por y para la banda Municipal de Córdoba. Un autentico Genio. Los papeles de los grandes solistas de la banda de aquel entonces son impracticables para un instrumentista que no sea Brillante en la actualidad: merece la pena resaltar los nombres de Ángel Raya como Trompeta y Diego Ramírez con el Bombardino, y el que haya tocado alguna de sus marchas sabrá a que me refiero.(Sobreagudos, tesituras extremas, escalas cromáticas: para no aburrirse, vamos) -el tratamiento instrumental es novedoso al 100%. Si este nombre nace en Sevilla se le hubiera considerado un Semidios. Las texturas no tienen nada que ver con nadie. Lo que más se le aproxima es ciertos fragmentos de Gamez Laserna, pero no es lo mismo. -esta complejidad, (que es sublime cuando se llega a tocar) es lo que ha impedido que se toque más. También podríamos valorar factores como la desaparición de la banda municipal, el hecho de que no editara sus partituras o el cuervismo de quien tiene fotocopias de sus partituras, que bandas hay que las tienen completas. - Una Relación de sus marchas es:

VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS(1952)

JESUS CAIDO(1955) VIRGEN DEL SOCORRO (1978)

VIRGEN DE LOS DOLORES (1988)

CRISTO CRUCIFICADO

POR UNA MADRE

REINA DE SAN NICOLÁS (1989)

CRISTO DE LA CLEMENCIA

Foto del homenaje que se tributó a Enrique Báez en septiembre de 2002 en el Salón de Mosaicos de los Reales Alcázares de Córdoba, con la Banda de Música Puente Romano de Villa del Río. En la foto se ver perfectamente a Enrique Báez (pelo blanco y gafas) recibiendo la ovación de los asistentes.

La banda de Las Flores dará un concierto el sábado

2007-12-21T09:52:00.000+01:00

Será en San Julián, a las 20.00 y servirá para celebrar su veinte aniversario. Lágrimas de San Pedro tocará en el mismo acto.

La banda de música de Las Flores ofrecerá un concierto de Navidad el sábado en la iglesia de San Julián, a las 20.00. El acto servirá también para conmemorar su veinte aniversario. Además participará la banda de cornetas y tambores Lágrimas de San Pedro. Previamente, ambas corporaciones realizarán un pasacalles que arrancará a las 19.00 desde la plaza de la Merced, haciendo el siguiente recorrido: Granada, plaza del Carbón, Granada, Larios, Alarcón Luján, Nueva, Especería, plaza de la Constitución, Granada, Santa Lucía, plaza de los Mártires, Nosquera y San Julián. El acto ha sido organizado por la Cofradía del Amor y Caridad y han colaborado las dos bandas y la agrupación de Cofradías.

Banda de la Expiración

2007-12-20T12:36:00.000+01:00

La banda de la Expiración ofreceráel viernes, día 21 su tradicional concierto de Navidad en uno de los mejores marcos del panorama musical malagueño: el Real Conservatorio María Cristina.

La hora de comienzo será a las 19.00 horas.El programa es el siguiente:

-3er movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo

-Concierto para Trombón Bajo y Banda

-Sleigh Ride (Paseo en Trineo)

-Villancicos

-Marcha Radeztky

Sociedad Filarmónica Ntra Sra del Carmen de Salteras

2007-12-20T12:35:00.000+01:00

Según informa Pasionensevilla.tv:

Dimite José Manuel Toscano como director de la Banda de música del "Carmen de Salteras"

José Manuel Toscano Pérez, ha dimitido de forma irrevocable como director de la Banda de la Sociedad Filarmónica "Nuestra Señora del Carmen" de la localidad sevillana de Salteras. Esta decisión le fue comunicada, por el propio director en persona, a la Junta Directiva de esta formación musical, presidida por Antonio Fernández González, en la noche del pasado jueves 13 de diciembre, aunque hasta el día de hoy no ha trascendido el contenido de esta reunión. Esta ruptura está motivada, según ha podido conocer este portal, por las discrepancias del propio José Manuel Toscano con la actual Junta Directiva, sobre distintos proyectos a medio y largo plazo de esta prestigiosa formación musical sevillana. Las posturas sobre algunos temas son totalmente divergentes. Ante esta situación y por el riesgo de poder afectar estos temas al normal desarrollo de la Banda, Toscano ha decidido presentar su dimisión como director de ésta. Último ensayo Mañana martes, 18 de diciembre, José Manuel Toscano dirigirá por última vez este colectivo musical en un ensayo que tendrá lugar en la sede social de esta Banda de música. Ésta previsto que se ensayen varios pasacalles del insigne músico Font de Anta. Más de ocho años como director Toscano ingresó en esta banda en el año 1978, tomando posesión como director de este colectivo musical en el mes de junio del año 1999, sustituyendo a Antonio Santos. Durante estos más de ocho años, la Banda ha tenido un crecimiento en repertorio y ejecución de las piezas muy notable, incrementando su nivel hasta cotas no conocidas con anterioridad en las últimas décadas. Este salto cualitativo y cuantitativo ha hecho de este colectivo hoy en día en una de las referencias de música procesional. Bajo su dirección se han grabado distintos trabajos discográficos reconocidos por el mundo cofrade. Tiene el honor de ser el único director civil que ha dirigido a la banda de la "Inmemorial", que acompaña en todos los actos oficiales a Su Majestad el Rey. En la Semana Santa de Sevilla esta formación musical tiene actualmente contrato con las Hermandades de la Hiniesta, Santa Genoveva, Baratillo, Macarena y La O. Profesor Superior de Trompeta Es intención de José Manuel Toscano seguir en la Banda como músico, una vez se haya hecho efectivo su dimisión. Toscano es Profesor Superior de Trompeta. En la próxima Semana Santa se podría cumplir un sueño de este importante director, ya que su hijo, José Ángel Toscano Fernández también toca este instrumento en esta formación musical, por lo que padre e hijo podrán ir juntos como músicos tras los pasos de palio. No se sabe todavía quien va a ocupar la plaza que ha dejado vacante José Manuel Toscano.

Reportaje. Historia de una basílica sin retablo

2007-12-20T12:27:00.000+01:00

La actual junta de la Esperanza tiene dos proyectos de altar compartido, contrarios al acuerdo aprobado por Bujalance que apostaba por la separación de los titulares

Urge un retablo para la basílica de la Esperanza, como la llaman los malagueños. Del Dulce Nombre de Jesús Nazareno del Paso y a María Santísima de la Esperanza, según el breve pontificio Dulce Nomen Iesus de su Santidad el Papa Juan Pablo II, fechado el 28 de mayo de 1998. Casi una década después, el templo está inconcluso y desangelado. Los archicofrades son conscientes de la necesidad de hacer un retablo, o dos, para el templo, pero la disparidad de criterios alarga tan histórica decisión. El último suceso devuelve al punto de partida el debate, pues deshace lo poco realizado hasta el momento.La junta de gobierno de Juan Antonio Bujalance aprobó el 18 de julio de 2003 que los titulares de la Archicofradía dejen de compartir el mismo retablo. Sin embargo, la actual junta, encabezada por Manuel Harras, ha redactado dos proyectos de retablo compartido. Uno de éstos, el de Andrés García Ibáñez (autor de los frescos del templo) o de los Talleres Granda, será presentado al cabildo de hermanos, que aún no se ha pronunciado en ninguno de los dos sentidos. Los diseños, que este medio adelanta, se darán a conocer en los próximos días en el boletín de la corporación perchelera y son de estilo manierista y barroco, respectivamente.La actual junta defiende su posición (retablo único) en base a motivos devocionales, económicos y técnicos. Según Manuel Harras, situar al Nazareno en una capilla lateral podría dañar los sentimientos de muchos fieles. Además, apunta a que dos retablos doblarían el presupuesto, pero, además, dice que técnicamente es “imposible de ejecutar sin derruir media basílica”.El proyecto de realizar un retablo en el altar mayor para la Virgen de la Esperanza y una capilla sacramental en la nave izquierda del templo, que presidiría el Nazareno del Paso, con una puerta en la nave derecha, fue defendido en su día y publicado en el boletín de la Archicofradía de diciembre de 2003, según motivos históricos y devocionales, litúrgicos y estéticos. Los partidarios de esta idea recuerdan los orígenes, cuando existían mayordomías propias y altares independientes. Litúrgicamente recuerdan que una titularidad compartida no impide la realización de dos altares y sacan a luz las “disimilitudes estéticas que rozan el antagonismo”. Una Virgen barroca y un Nazareno clasicista.En la Esperanza hay dos concepciones que chocan frontalmente, una basílica inconclusa y un cabildo de hermanos por hablar, al que todavía nadie ha pedido opinión.Estudian centrar a la Esperanza en su trono de procesión La junta de gobierno de Manuel Harras, dicen que de vocación morada, ha conseguido importantes logros estéticos para la Virgen de la Esperanza. El primero fue nombrar a Juan Leiva como vestidor de la imagen, que ha cosechado grandes críticas, y el siguiente será centrarla en su trono de procesión el próximo Jueves Santo, pues actualmente queda muy lejos de la candelería. El hermano mayor dice que así la Virgen lucirá mejor si cabe.

Biografia: Don Pedro Braña Martinez

2007-12-08T17:36:00.001+01:00

Pedro Braña nació el 5 de febrero de 1902 en la localidad asturiana de Candas. Su madre fue doña Josefa Martínez y su padre don Feliz Braña, que falleció cuando el inolvidable compositor contaba con escasa edad.

La vocación musical de don Pedro Braña comienza a manifestarse a edad muy temprana, cuando recibe las primeras y elementales clases de organista de su villa natal, para trasladarse posteriormente a Gijón, donde inicia los estudios de violín con el maestro Adolfo Vega y de piano con Eulogio Llaneza. En 1921 viaja a Madrid con la intención de completar sus estudios de solfeo y piano en el real conservatorio de música y declamación, obteniendo en ambas disciplinas las máximas calificaciones.

Pese a conseguir brillantes notas, el joven Braña se mostraba mas interesado por la composición que por labrarse un futuro como profesor o concertista de piano. Así, en 1926 decide trasladarse a Italia, residiendo durante cuatro años, estudiando armonía, contrapunto, fuga, formas musicales y melodía vocal con los afamados profesores de la época: Alfano, Perrachio, etc. En su estancia en el país trasalpino, el Maestro se pondrá por primera vez al frente de una orquesta (será en le Liceo Giusseppe Verdi de Turín), dedicándose igualmente a la composición de manera mas continuada. En 1933 retorna a la capital de España, comenzando a componer música para películas y teatro, alcanzando la treintena de títulos. Tres años mas tarde contrae matrimonio con doña Petra Barrio Mateos, violinista y gran aficionada a la pintura, con la que tendrá dos hijas: Maria de la luz y Coral

En 1941 obtiene la oposición al cuerpo nacional de directores de bandas civiles, siendo el 16 de octubre de 1944 cuando se produce su translado a Sevilla para tomar posesión del cago de director de la banda municipal de Sevilla, permaneciendo al frente de ella durante veintisiete años, labrándose y ganándose el cariño de la ciudad. En Sevilla, el Maestro repone la intervención en la Semana Santa El miserere de Hilarion Eslava en el teatro Lope de Vega en 1956. Entre sus numerosas distinciones destacan:

Medalla de plata de la cruz roja
Encomienda de Alfonso X El Sabio
Hijo adoptivo de la ciudad de Sevilla
Llamador de plata, de Canal Sur Radio

El 5 de febrero de 1972, coincidiendo con el septuagésimo aniversario de su nacimiento, don Pedro Braña se jubila oficialmente.
Compuso aparte de marchas procesionales, música de capilla, zarzuela, pasodobles piezas sinfónicas…

Durante su vida en Sevilla, se obligo a componer una marcha procesional para la Semana Santa por cada año que estuviera, aunque en algunas el titulo y la fecha de las composiciones son bastante confusas, desde la primera en 1945 ‘’Angustias’’ hasta ‘’A esta es, Auxiliadora’’ en 1987. Sin duda, las mas conocidas de Don Pedro Braña fueron ‘’ Coronación de la Macarena’’ (1964) y ‘’Cofradías sevillanas’’ (cuya fecha se desconoce), aparte de las siguientes.

Maria santísima de los Dolores (1945)
Maria santísima de las Tristezas (1949)
Ntra. Sra. De la Merced (1951)
Stmo. Cristo de la Expiración (1952)
Ntra. Sra. Del Patrocinio (1953)
Ntra. Sra. Del Rosario (1954)
Virgen del Socorro (1959)
Stmo. Cristo del Amor (1959)
Virgen de la Presentación (1961)
Madre de Dios de la Palma (1962)
Ntra. Sra. De Montserrat (1964)
Ntra. Sra. De Villaviciosa (1966)
Cristo de las Misericordias (1966)
Jesús de la Salud (1969)
Ntra. Sra. De la Encarnación (1971)
Asunción de Cantillana (1971)
A ti suspiramos (sin fecha)
Marcha lenta numero 6 (s.f)
Esperanza (s.f)
Virgen Dolorosa (s.f)
Eterno dolor (s.f)
Mater Amabilis (s.f)
Marcha de cofradía (s.f)
Salmo penitencial (s.f)

El fallecimiento de su mujer en 1994 supuso un duro golpe para el Maestro, que desgraciadamente nos deja un 13 de febrero de 1995 en Salinas.
El 30 de septiembre de 1995 se inauguraba en presencia de la entonces alcaldesa de Sevilla doña Soledad Becerril, una calle dedicada a Don Pedro Braña en el sevillano barrio de Nervion, merecidísimo homenaje a un músico, una persona que nos dejó una profunda huella en la musica procesional, y en muchos otros estilos de música.

La Música en las Cofradías de Sevilla

2007-12-07T13:36:00.001+01:00

DOMINGO DE RAMOS

JESÚS DESPOJADO

Virgen de los Dolores y Misericordia (Pedro Vicedo Beneyto 1981)
N. P. Jesús Despojado de sus Vestiduras (Miguel Vázquez Garfia 1985)
Dolores de Molviedro (Francisco Javier Alonso Delgado 2004)
Dolores y Misericordia (Ismael Jiménez Gómez 2006)

LA PAZ

Regina Pacis (Manuel Borrego Hernández 1956)
Victoria y Paz (Juan Antonio Sánchez Sellés/Pedro Gámez Laserna 1958)
Virgen de la Paz (Pedro Morales Muñoz 1970)
Paz del Porvenir (Abel Moreno Gómez 1989)
Ingenieros de la Paz (Andrés Martos Calle 1999)
A mi Virgen de la Paz (Juan José Puntas/Jorge Manuel Gómez 2002)
Pasa la Virgen de la Paz (Martín Salas Martínez 2002)
Fruto de la Victoria (José Ramón Lozano Garrido 2007)

LA CENA

Subterráneo (Carlos Mantilla Santos 1950)
Virgen del Subterráneo (José Martínez Peralto 1953)
María Santísima del Subterráneo (Pedro Gámez Laserna 1961)
La Cena del Señor (Manuel Mateo Ramos ¿año?)
Cristo de la Humildad (Julio Contreras Perales 1974)
La Sagrada Cena (Pedro Gámez Laserna 1980)
Reina del Subterráneo (Antonio Pérez Funes 1987)
Al Señor de la Humildad y Paciencia (Antonio Pérez Funes 1994)
Señor de la Santa Cena (José Albero Francés 1996)
Rosa del Subterráneo (Ismael Jiménez Gómez 2001)
La Realeza de María (Bienvenido Puelles Oliver 2004)
Al Señor de la Humildad (Javier José López Padilla 2004)
Sra. del Subterráneo, Reina de los Cielos y Tierra (J. Alonso Barba 2004)

LA HINIESTA

La Estrella Sublime (Manuel López Farfán 1925)
Cristo de la Buena Muerte (José Martínez Peralto 1943)
Hiniesta (José Martínez Peralto 1945)
Ntra. Sra. de la Hiniesta (José Martínez Peralto 1960)
Hiniesta Coronada (José Albero Francés 1974)
María Santísima de la Hiniesta (José Manuel Delgado Rodríguez 1997)
Azul y Plata (Manuel Marvizón Carvallo 1997)
Madre Hiniesta (Manuel Marvizón Carvallo 1997)
Saeta desde el suelo (Manuel Rodríguez Pedrinazzi 1997)
Buena Muerte en San Julián (José Albero Francés 1998)
Hiniesta, Patrona y Bienhechora (Javier Alonso Barba 2000)
Hiniesta Inmaculada (Javier Alonso Barba 2001)
Hiniesta Madre sevillana (Manuel Jesús Navarro Sánchez 2001)
Coronada de Hiniestas (Francisco Arnáiz González 2002)
Hiniesta de San Julián (Pedro Morales Muñoz 2002)
Flor de Hiniesta (Vicente García Rodríguez 2003)
Hiniesta Soberana (Juan Antonio Barros Jódar 2004)

SAN ROQUE

Nuestra Señora de Gracia y Esperanza (Pedro Braña Martínez 1960)
Gracia y Esperanza (Manuel Pérez Tejera 1962)
Gracia y Esperanza (José Albero Francés 1975)
Esperanza de San Roque (Pedro Braña Martínez 1988)
Gracia y Esperanza Coronada (Martín Salas Martínez 1998)
Santísimo Cristo de San Agustín (José Albero Francés 1999)
Centenario en San Roque (Abel Moreno Gómez 2001)
El Señor de Gracia y Esperanza (Fulgencio Morón Ródenas 2001)
Llena eres de Gracia (José Albero Francés 2002)
Gracia y Esperanza Nuestra (Juan Manuel Velázquez Ruiz 2005)

LA ESTRELLA

Virgen de la Estrella (Pedro Gámez Laserna 1970)
Estrella (José Albero Francés 1977)
Estrella de Triana (Jesús Jarén Galán 1989)
Jesús de la Penas, una oración (José Manuel Bernal Montero 1995)
Estrella Virgen y Madre (José Manuel Rodríguez Sánchez 1996)
Estrella, Trianera y Sevillana (José Manuel Rodríguez Sánchez 1996)
Corona de Estrellas (Bienvenido Puelles Oliver 1998)
Estrella de Triana Coronada (Jesús Jarén Galán 1999)
La Estrella de Triana (Fulgencio Morón Ródenas 1999)
Virgen Coronada de Estrellas (Manuel Rebollo Orden 1999)
Estrella Coronada (Francisco de Asís Manzanero Osuna 1999)
Estrella Coronada (José Velázquez Sánchez 1999)
La Valiente (Jesús Salas Orden 1999)
La Estrella en Sevilla (José Manuel Bernal Montero 1999)
La Estrella Radiante del Tercer Milenio (Mª Luisa Palomares Riera 1999)
Estrella (Manuel Marvizón Carvallo 1999)
Luz de Triana (Juan Antonio Barros Jódar 2004)
Las manos de la Estrella (Juan Velázquez Sánchez 2007)

LA AMARGURA

Amargura (Benito Hernández de la Cruz 1901)
Amarguras (Manuel Font de Anta 1919)
Camino del Gólgota (José del Castillo Díaz 1938)
Desprecio de Herodes a Jesús (Manuel Mejías Pérez 1955)
San Juan de la Palma (Salvador Ruiz de Luna 1966)
Jesús del Silencio (José Albero Francés 1996)
Amara (José María Redondo Márquez 1998)
Cincuentenario (Francisco Javier Alonso Delgado 2004)
Mater (Juan José Luque Vela 2005)

EL AMOR

Al Santísimo Cristo del Amor (Manuel López Farfán 1907)
Socorro (Pedro Braña Martínez 1959)
Santísimo Cristo del Amor (Pedro Braña Martínez 1959)
Nuestra Señora del Socorro (Pedro Gámez Laserna 1962)
Virgen del Socorro (Juan Santos Sánchez 1984)
Cristo del Amor (Manuel Berná García 1980)
Al Cristo del Amor (David Hurtado Torres 1993)
Amor y Socorro (Pedro Morales Muñoz 1994)
Al Amor crucificado (Juan Velázquez Sánchez 2006)
Amor (Manuel Marvizón Carvallo 2007)

LUNES SANTO

EL BESO DE JUDAS

Rocío del Cielo (José María Mancha y Mancha 1961)
Rocío del Cielo (Juan Velázquez Sánchez 1996)
Rocío eres Tú (José Carrasco ¿año?)
María Santísima del Rocío (Juan Manuel Velázquez Ruiz 2003)
Rocío de Santiago (Fernando Jesús Romero Triguero 2004)
Rocío Redentor (José Albero Francés 2005)

SANTA GENOVEVA

Nuestra Señora de las Mercedes (Luis Lerate Santaella 1957)
Mercedes (José Antonio de los Santos Saavedra 1957)
Nuestro Padre Jesús Cautivo (Miguel Quirós Parejo 1975)
Reina de las Mercedes (Juan Velázquez Sánchez 1993)
Madre de las Mercedes Coronada (Pedro Morales Muñoz 1999)
Milagrosa de Santa Genoveva (Pedro Morales Muñoz 1999)
Mercedes Coronada (David Alba / Miguel Ángel de la Serna 2002)
María Santísima de las Mercedes (Juan José Puntas Fernández 2003)
Señora de Santa Genoveva (José Manuel García Pulido 2004)
Mercedes, Reina de los Cielos (Juan Antonio Barros Jódar 2005)
Virgen de las Mercedes (Manuel Marvizón Carvallo, 2006)
María Santísima de las Mercedes (Salvador Hidalgo Dorado)

SANTA MARTA

Piedad (Patricio Gómez Vallés 1997)
Nuestra Señora de las Penas (Francisco Pastor Bueno 1998)
Cristo de la Caridad (Francisco Pastor Bueno 1998)

SAN GONZALO

Salus infirmorum (Manuel Borrego Hernández 1957)
Virgen de la Salud (José Albero Francés 1981)
Salud de Triana (Raúl de Antonio Montes 1991)
Salud de San Gonzalo (Jesús Salas Orden 1995)
Azahar de San Gonzalo (César Cadaval Pérez 1997)
Madre de la Salud (David Gómez Ramírez 2000)
Fuente de la Salud (Bienvenido Puelles Oliver 2002)
Salve a Nuestra Señora de la Salud (Bienvenido Puelles Oliver 2003)
Aires de Triana (Felipe Sigüenza López 2005)
Salud del barrio mío (Bienvenido Puelles Oliver 2005)
Salud de Triana (José Miguel López Rueda 2007)

VERA CRUZ

Virgen de las Tristezas (Pedro Braña Martínez 1949)

LAS PENAS

Jesús de las Penas (Antonio Pantión Pérez 1943)
Virgen Dolorosa (Pedro Braña Martínez 1945)
Tus Dolores son mis Penas (Antonio Pantión Pérez 1970)
Primer Centenario de las Penas (José Albero Francés 1976)
Marcha de Cofradía nº 1 (Pedro Braña Martínez ¿año?)
Dolores de San Vicente (Antonio Ignacio Gil Vargas 1999)
Jesús caído (Pedro Vicedo Beneyto 2000)

LAS AGUAS

Nuestra Señora de Guadalupe (Antonio Pantión Pérez 1968)
Guadalupe de las Aguas (Vicente Muñoz García 1988)
Guadalupe Madre de la hispanidad (José Velázquez Sánchez 1991)
Mayor Dolor de las Aguas (Vicente Muñoz García 1990)
Guadalupe, Reina del Arenal (Ginés Sánchez Torres 1992)
Guadalupe sobre tu costal (Julio Páez Cano 1998)
Guadalupe sevillana (César Cadaval Pérez 2000)
Lágrimas de Guadalupe (Juan José Puntas Fernández 2002)
Niña Guadalupe (José de la Vega Sánchez 2007)

EL MUSEO

Expiración (Manuel Font Fernández de la Herranz 1941)
Virgen de las Aguas (Santiago Ramos Castro 1953)
Sagrada Expiración (José Albero Francés 1988)
Reina del Museo (Pascual González Moreno 1991)
Lunes Santo en el Museo (José Manuel Delgado Rodríguez 1997)
Resignación (David Hurtado Torres 1999)
A mi Virgen del Museo (José Manuel Delgado Rodríguez 2003)
Virgen del Museo (Manuel Torres Díez 2006)

MARTES SANTO

EL CERRO

Dolores del Cerro (Juan Velázquez Sánchez 1984)
Virgen del Cerro (Ginés Sánchez Torres 1994)
Marcha Fúnebre (Patricio Gómez Vallés 1994)
Stmo. Cristo del Desamparo y Abandono (Francisco Herrera Míjez 1995)
Rosa del Cerro (Francisco Herrera Míjez 1995)
Pasa la Virgen del Cerro (Ismael Jiménez Gómez 2000)
Virgen de los Dolores Coronada (Francisco del Toro Zamora 2002)
Coronación (Manuel Marvizón Carvallo/Juan José Puntas Fernández 2002)
Patrona del Cerro Coronada (Fernando Jesús Romero Triguero 2002)
Salve a la Virgen de los Dolores (J. A. Martín/E. Sánchez Verdugo 2002)
El Cerro (Francisco Montero López 2006)
La Virgen del Cerro (Bienvenido Puelles Oliver 2007)
Reina y Madre del Cerro (Juan Manuel Velázquez Ruiz 2007)

LOS JAVIERES

Cristo de las Almas (Ignacio Otero Nieto 1987)
María Santísima de Gracia y Amparo (Ignacio Otero Nieto 1989)
Gracia y Amparo (Abel Moreno Gómez 1990)
Amparo de nuestras Almas (Juan Velázquez Sánchez 1996)
Llena eres de Gracia (Francisco Javier Alonso Delgado 2003)

SAN ESTEBAN

Virgen de los Desamparados (Marcelina Fortunatti Bas 1960)
Nuestra Señora de los Desamparados (Miguel Vázquez Garfia 1983)
Madre de los Desamparados (José Albero Francés 1988)
Nuestra Señora de los Desamparados (¿autor? 1996)
Señora de San Esteban (José Vicente Micó Álvarez 1998)
Desamparados (Francisco Javier Alonso Delgado 2004)

LOS ESTUDIANTES

Angustia (Pedro Braña Martínez 1945)
Cristo de la Buena Muerte (José Albero Francés 1974)
Virgen de los Estudiantes (Abel Moreno Gómez 1987)
Virgen de la Angustia (Andrés Martos Calle 2000)
Virgen de la Angustia (Juan Velázquez Sánchez 2003)

SAN BENITO

Jesús ante el Pueblo (Manuel Mejías Pérez 1952)
Virgen de la Encarnación (José Campano Bravo 1969)
Nuestra Señora de la Encarnación (Pedro Braña Martínez 1971)
Cristo de la Sangre (José Campano Bravo 1972)
Presentación de Jesús al Pueblo (José Pinto Sánchez 1980)
Encarnación de la Calzada (Juan Santos Sánchez 1983)
Madre de la Encarnación (Manuel Torres Díez 1986)
Cristo de la Presentación (Abel Moreno Gómez 1986)
Encarnación Coronada (Abel Moreno Gómez 1994)
Coronación (Eliseo Capel 1994)
Himno de la Coronación (Pascual González Moreno 1994)
El Ángel te corona (Juan Santos Sánchez 1995)
Coronación en la Calzada (Pascual González Moreno 1995)
Bajo tu mirada (Carlos Jiménez García 2002)
Costaleros de San Benito (Francisco José Escobar Lama 2002)
Aquella paloma (Pedro Manuel Pacheco Palomo 2003)
Reina de la Calzá (Javier Calvo Gaviño 2004)
Palomita de Triana (Francisco José Escobar Lama 2004)

LA CANDELARIA

Candelaria (Jacinto Guerrero y Torres 1938)
Candelaria (Manuel López-Quiroga Miguel ¿año?)
Purificación (José Martínez Peralto 1958)
Jesús de la Salud (José Albero Francés 1988)
María Santísima de la Candelaria (Antonio Pérez Funes 1989)
Candelas del cielo (Pedro López López 1989)
Candelaria (Pedro Vicedo Beneyto 1990)
Jesús de la Salud (Fulgencio Morón Ródenas 1991)
A Ntro. Padre Jesús de la Salud (Rosalía Bautista/Antonio Tena 1993)
María Santísima de la Candelaria (Pedro Braña Martínez 1992)
Candelaria Nuestra (Juan Velázquez Sánchez 1995)
Candelaria de San Nicolás (Roberto Bautista Rangel 1995)
Candelaria (Manuel Marvizón Carvallo 2001)

EL DULCE NOMBRE

Jesu Christus (Moisés García Espinosa 1921)
El Dulce Nombre (Manuel López Farfán 1925)
María Stma. del Dulce Nombre (Luis Lerate Santaella 1955)
Virgen del Dulce Nombre (Pedro Morales Muñoz 1986)
Cristo del Mayor Dolor (Luis Lerate Santaella 1989)
Jesús ante Anás (Luis Lerate Santaella 1992)
Rosa de San Lorenzo (Patricio Gómez Vallés 1993)
Al cielo con Ella (Pedro Morales Muñoz 1995)
Fons Pietatis (Juan José Luque Vela 2007)

SANTA CRUZ

Stmo. Cristo de las Misericordias (Pedro Braña Martínez 1966)
Misericordia Señor para mis Dolores (José Albero Francés 1973)
Dolores de Santa Cruz (José Albero Francés 1976)
Cristo en la Alcazaba (Fulgencio Morón Ródenas 1980)
Nuestra Señora de los Dolores (José Carlos Albero Tamarit 1989)
Azahar de Santa Cruz (Fulgencio Morón Ródenas 2003)
Santa Cruz (Manuel Marvizón Carvallo 2003)
Oración en Santa Cruz (Manuel Rodríguez Pedrinazzi 2004)
Madre de Santa Cruz (Juan Velázquez Sánchez 2005)

MIÉRCOLES SANTO

CARMEN DOLOROSO

Reina del Carmen (Manuel Cabalgante Ortiz 2006)

LA SED

Cristo de la Sed (P. Gámez Laserna/Juan Antonio Cuevas Muñoz 1973)
Consolación de Nervión (Abel Moreno Gómez 1987)
Aniversario en Nervión (Abel Moreno Gómez 1994)
Carmen, Consolación Nuestra (Manuel Carrillo/Manuel Abollado 1995)
Consolación Madre de la Iglesia (Francisco José Escobar Lama 1998)
San Juan Evangelista (Andrés Martos Calle 1999)
Santa María Madre de Consolación (Manuel Ramos Rincón 1999)
El Consuelo de tus ojos (Francisco Pastor Bueno 1999)
Madre de la Iglesia (José Albero Francés 2001)
Consuelo de María (Francisco Javier Alonso Jiménez 2002)
Consolación (Pedro Morales Muñoz 2002)
Consuelo de San Juan de Dios (Juan Antonio Cuevas Muñoz 2002)
Madre de Consolación (José Juan Gámez Varó 2007)

SAN BERNARDO

El Refugio de María (Manuel López Farfán 1921)
El Refugio (Manuel Ruiz Vidriet/Rafael Carretero Carretero 1925)
El Cristo de la Salud (Manuel López Farfán 1939)
Refugio de San Bernardo (José Albero Francés 1976)
Virgen del Refugio (Pedro Morales Muñoz 1981)
Refugio eres Tú (Juan Santos Sánchez 1986)
Virgen de San Bernardo (Abel Moreno Gómez 1988)
Refugio de Sevilla (Alonso Jiménez Jiménez 1996)
Madre del Refugio (Juan Velázquez Sánchez 1997)
Salud y Refugio (Manuel Rodríguez Pedrinazzi 1999)
Refugium peccatorum (Andrés Martos Calle 1999)

EL BUEN FIN

Cristo del Buen Fin (Luis Lerate Santaella 1948)
Virgen de la Palma (Manuel López-Quiroga Miguel 1950)
Buen Fin (Juan Manuel Velázquez Ruiz 2003)
Virgen de la Palma (Manuel Marvizón Carvallo 2004)
Mi Palma Coronada (David Gómez Ramírez 2005)
Palma, los niños te coronan (Abel Moreno Gómez 2005)
Reina de San Antonio (Juan Manuel Cutiño Garrido 2005)

LA LANZADA

La Lanzada (Camila Figueroa 1902)
La Sagrada Lanzada (Manuel Font Fernández de la Herranz 1928)
Esperanza, Divina Enfermera (José de la Vega Sánchez 1981)
IV Centenario de la Sagrada Lanzada (José Albero Francés 1996)
Salve a la Divina Enfermera (Pascual González Moreno 1999)
Buen Fin (Francisco Pastor Bueno 2000)
Reina de San Martín (Juan Velázquez Sánchez 2003)
Madre y Señora del Buen Fin (Pedro Morales Muñoz 2005)
María Santísima del Buen Fin (Manuel Jesús Navarro Sánchez 2005)
En tu costado (Manuel Jesús Navarro Sánchez 2005)

EL BARATILLO

Virgen de la Caridad (Gallardo 1951)
Virgen de la Piedad (Juan Vicente Más y Quiles 1955)
Caridad (Fernando Oliveras González 1962)
Caridad del Baratillo (José Albero Francés 1977)
Hermano del Baratillo (Ángel Alcaide Barroso Vázquez 1991)
Piedad (Ángel Alcaide Barroso Vázquez 1992)
Señora del Baratillo (Pascual González Moreno 1993)
Caridad bajo palio (Joaquín Francisco Drake García 1998)
María Santísima de la Caridad (Francisco Cano Ruiz 1999)
Reinas del Baratillo (Pedro Morales Muñoz 2000)
Caridad del Guadalquivir (Paco Lola 2000)
Chicotá del Baratillo (Martín Salas Martínez 2001)
Salve Baratillera (Paco Lola 2002)
Cuando pasa la Caridad (Juan Antonio Barros Jódar 2006)

EL CRISTO DE BURGOS

Nuestra Señora de la Palma (Manuel López Farfán 1927)
Cristo de Burgos (Rafael Ruiz Amé 1945)
Madre de Dios (José Martínez Peralto 1954)
Cristo de Burgos (Manuel Mejías Pérez 1954)
Madre de Dios de la Palma (Pedro Braña Martínez 1962)
Marcha lenta nº 6 (Pedro Braña Martínez ¿año?)
Santísimo Cristo de Burgos (José Albero Francés 1979)
Una saeta a la Virgen (Manuel López-Quiroga Miguel 1980)
Santo Cristo de Burgos (Juan Velázquez Sánchez 1999)
Madre de Dios de la Palma (Francisco Javier Alonso Delgado 2001)
Poema a Madre de Dios de la Palma (Celestino González Rodríguez 2006)

LAS SIETE PALABRAS

Pasan los campanilleros (Manuel López Farfán 1924)
Stmo. Cristo de las Siete Palabras (Antonio Pantión Pérez 1955)
Nuestra Señora de la Cabeza (Antonio Pantión Pérez 1973)
Nuestro Padre Jesús de la Misericordia (Miguel Vázquez Garfia 1981)
Virgen de la Cabeza (Pedro Morales Muñoz 1991)
María Santísima de los Remedios (Francisco Javier Alonso Delgado 2007)

LOS PANADEROS

Nuestra Señora de Regla (Manuel Borrego Hernández 1943)
Virgen de Regla (Rafael Ruiz Amé 1975)
María Santísima de Regla (José Albero Francés 1988)
Madre de Regla (Rafael Vázquez 2001)
Regla de San Andrés (Ángel Alcaide Barroso Vázquez 2001)
Salve Reina de los Panaderos (Luis Miguel Villalba Ángel 2003)
Santa María de Regla (José Ramón Lozano Garrido 2003)

JUEVES SANTO

LOS NEGRITOS

Nuestra Señora de los Ángeles (Antonio Pantión Pérez 1960)
Nuestra Señora de los Ángeles (Rafael Fernández Alba 1968)
Virgen de los Negritos (Pedro Morales Muñoz 1972)
Regina Angelorum (Francisco del Toro Zamora 2003)
A Nuestra Señora de los Angeles (Julián Martín Fernández 2004)
Cristo de la Fundación (Ángel Alcaide Barroso Vázquez 2006)

LA EXALTACIÓN

El Cristo de la Exaltación - En mi amargura (Manuel López Farfán 1896)
Al Santísimo de la Exaltación (Manuel López Farfán 1907)
La Virgen en sus Lágrimas (Manuel López Farfán 1926)
Mater lacrimosa (Manuel Borrego Hernández 1930 ó 1951)
Nuestra Señora de las Lágrimas (Pedro Morales Muñoz 1995)
Exaltación (Vicente Muñoz García 1996)
Cristo de la Exaltación (Pedro Morales Muñoz 1996)

LAS CIGARRERAS

La Victoria (José Bermudo 1898)
Nuestra Señora de las Victorias (Ceferino Morales López 1918)
La Victoria de María (Manuel López Farfán 1921)
Virgen de la Victoria (Francisco Barril Cortés 1982)
Victoria Dolorosa - Resignación (José Font de Anta 1924)
Victoria Cigarrera (José Velázquez Sánchez 1992)
Victoria (David Hurtado Torres 1996)
Jesús, atado a la columna (David Gómez Ramírez 1999)
Salve, Victoria (Juan Antonio Barros Jódar 2004)
Señora de la Victoria (Francisco Javier González Ríos 2007)

MONTESIÓN

Paso de palio (Manuel Borrego Hernández 1950)
Nuestra Señora del Rosario de Montesión (Pedro Braña Martínez 1954)
Rosario de Montesión (Juan Velázquez Sánchez 1986)
Salmo Penitencial (Pedro Braña Martínez 1994)
Reina del Rosario (José Manuel Delgado Rodríguez 1998)
Salve Rosario (Joaquín Ruiz González 1998)
Virgen del Rosario (Roberto Bautista Rangel 2001)
Himno a la Coronación de la V. del Rosario (Abel Moreno Gómez 2003)
Coronación en Montesión (Abel Moreno Gómez 2003)
Madre de Montesión Coronada (David Gómez Ramírez 2004)

LA QUINTA ANGUSTIA

Marcha Fúnebre (Rafael Cebreros Bueno 1891)
Marcha Fúnebre - Quinta Angustia (José Font Marimont 1895)
Dulce Nombre de Jesús (Pedro Morales Muñoz 1982)
Sagrado Descendimiento (Antonio Pérez Funes 1989)
La Quinta Angustia (Francisco Grau Vergara 1991)

EL VALLE

La coronación de espinas (Manuel Lerdo de Tejada 1895)
Virgen del Valle (Vicente Gómez Zarzuela 1898)
Una lágrima (Moisés García Espinosa 1924)
Cristo de la Coronación de Espinas (José Albero Francés 1987)
Jesús con la Cruz al Hombro (José Manuel Delgado Rodríguez 1987)
Virgen del Valle Coronada (José Albero Francés 1990)
Valle de Sevilla (José de la Vega Sánchez 1990)

PASIÓN

El Señor de Pasión (Ramón González 1897)
Marcha fúnebre a N. P. Jesús de la Pasión (Joaquín Turina Pérez 1899)
Nuestra Señora de la Merced (Pedro Braña Martínez 1951)
Jesús de la Pasión (Pedro Braña Martínez 1971)
Pasión (José Albero Francés 1983)
Nuestro Padre Jesús de la Pasión (Miguel Vázquez Garfia 1983)
Nazarenos de Pasión (Fulgencio Morón Ródenas 1994)
Al Señor de Pasión (Abel Moreno Gómez 1999)

MADRUGADA

EL SILENCIO

La música del Silencio (Francisco Melguizo Fernández 1981)
Concepción Inmaculada (Juan Antonio Pedrosa Muñoz 2003)
La Purísima (Luis Ignacio Marín García 2003)

EL GRAN PODER

Ante el Gran Poder (Pedro Gámez Laserna 1974)
Jesús del Gran Poder (José Albero Francés 1978)
Al Señor de Sevilla (Abel Moreno Gómez 1988)
Gran Poder (Juan José Puntas Fernández 1999)

LA MACARENA

Spes nostra (Manuel López Farfán 1904)
La Esperanza (de la Macarena) (A. Monsalves ¿?)
Macarena (Emilio Cebrián Ruiz 1943)
Macarena (Jacinto Guerrero y Torres 1946)
Esperanza Macarena (Juan Vicente Más y Quiles 1948)
Pasa la Virgen Macarena (Pedro Gámez Laserna 1959)
Mi Macarena (Manuel Mejías Pérez 1960)
Coronación de la Macarena (Pedro Braña Martínez 1964)
Esperanza y Macarena (Quintero, León y Quiroga 1964)
Esperanza Nuestra (Pedro Braña Martínez ¿?)
Esperanza Macarena (Pedro Morales Muñoz 1968)
Virgen de la Macarena (Manuel Mateo Ramos 1970)
Virgencita Macarena (José Albero Francés 1975)
Costalero de la Macarena - Hermano Costalero (Julio Páez Cano 1979)
Donantes de flores - Cirios y claveles (Abel Moreno Gómez 1985)
Macarena (Abel Moreno Gómez 1988)
Aniversario Macareno (José Velázquez Sánchez 1989)
Esperanza de Sor Ángela (José Velázquez Sánchez 1991)
Cuando sonríe la Macarena (Pascual González Moreno 1993)
Sentencia de Cristo (Pedro Morales Muñoz 1994)
Virgen de la Esperanza (Pedro Morales Muñoz 1995)
Estrellas de la mañana (Ángel Alcaide Barroso Vázquez 1996)
Himno a la Esperanza Macarena (Abel Moreno Gómez 2000)
Esperanza (Manuel Marvizón Carvallo 2001)
¡Ahí queó! (Martín Salas Martínez 2002)
Rosario de la Macarena (Pedro Morales Muñoz 2002)
Ya viene la Macarena (Antonio Paniagua Pueyo 2003)
Rosario Macareno (José Albero Francés 2003)
Madre del Rosario Macareno (Antonio Pérez Silva 2003)
Reina de San Gil (Javier Calvo Gaviño 2003)
La Macarena (Paco Lola 2004)
Sevilla Macarena (José Antonio Ramírez García 2004)
La Macarena en Sor Ángela (J. R. Pérez Soto/Fernando J. Romero 2004)
Plegaria Macarena (Juan José Puntas Fernández 2004)
Macarena (Sergio Bueno de la Peña 2006)
Pasión por Macarena (José de la Vega Sánchez 2006)
Sentencia Macarena (Juan Antonio Barros Jódar 2006)
Virgen Macarena (Francisco Javier Alonso Delgado 2006)
Madre de Dios, Macarena (Juan Manuel Velázquez Ruiz 2006)
Macarena, Madre de Dios (José Manuel Delgado Rodríguez 2007)
Azahar de la Juliana para tí... Macarena (Rafael Moreno Ortega 2007)

EL CALVARIO

Virgen de la Presentación (Pedro Braña Martínez 1961)
Cristo del Calvario (José Albero Francés 1990)

LA ESPERANZA DE TRIANA

La Esperanza de Triana (Manuel López Farfán 1925)
La Esperanza de Triana (A. Monsalves ¿?)
Esperanza Trianera (José Martínez Peralto 1940)
Nuestra Señora de la Esperanza de Triana (Manuel Pantión Pérez 1954)
Esperanza de Triana (Manuel Rodríguez Ruiz 1969)
Pasa la Esperanza de Triana (José Albero Francés 1974)
Esperanza de Triana Coronada (José Albero Francés 1984)
Reina y Hermosura de Triana (José González García 1984)
Esperanza Marinera (Abel Moreno Gómez 1991)
Esperanza Trianera (Ángel Alcaide Barroso Vázquez 1993)
Estrellas de la mañana (Ángel Alcaide Barroso Vázquez 1996)
Cristo de las Tres Caídas (Ángel Alcaide Barroso Vázquez 1996)
Esperanza de Triana (Francisco José Artíguez 1996)
Postigo, Esperanza de Triana (Joaquín Pareja Obregón 1997)
Ángeles de Triana (Ginés Sánchez Torres 1998)
Esperanza Reina de Triana (Pedro Morales Muñoz 1998)
Madre de la Esperanza de Triana (Andrés Martos Calle 2001)
Trianera (Paco Lola 2001)
Triana es tu Corona (Manuel Garrido López 2003)
Himno a la Esperanza (Juan Velázquez Sánchez 2003)
Esperanza de Pureza (Francisco del Toro Zamora 2003)
Soleá de Triana (David Hurtado Torres 2003)
Triana, tu Esperanza (José de la Vega Sánchez 2003)
Esperanza y Señora de Triana (José Ramón Lozano Garrido 2004)
Reina de Triana (José Miguel López Rueda 2004)
Triana de Esperanza (Claudio Gómez Calado 2004)
Tu dulce mirada (Juan José Puntas Fernández 2004)
Dolorosa de mi Triana (Salvador Hidalgo Dorado 2004)
Salve, de Triana Señora (Antonio Vázquez Tallafet/Francisco José Carrasco Benitez 2006)
Madre de los Trianeros (Juan Antonio Barros Jódar 2006)
Bendita sea tu pureza (Juan Antonio Verdía Díaz 2006)
Amanecer con Triana (Jesús Manuel Martín Prieto 2007)
Esperanza, pasión de Triana (José Manuel Delgado Rodríguez 2007)

LOS GITANOS

Los Gitanos (Manuel Mejías Pérez 1957)
Nuestra Señora de las Angustias (Francisco Mena del Rosal 1959)
Jesús de la Salud (Pedro Braña Martínez 1969)
María Santísima de las Angustias (José Campano Bravo)
Virgen de los Gitanos (José Albero Francés 1974)
Angustias de los Gitanos (Juan Velázquez Sánchez 1987)
Madre de los Gitanos Coronada (Abel Moreno Gómez 1988)
Cristo de los Gitanos (Ginés Sánchez Torres 1990)
A tí, Manué (Juan José Puntas Fernández 1990)
Arrorró - Reina de San Román (Ginés Sánchez Torres 1991)
Angustias de la Madrugá (Vicente Muñoz García 1997)
Amanecer Gitano (Luis Manuel Mejías Navarro 1999)
Salve Angustias (Francisco del Toro Zamora 2002)
Madrugá de los Gitanos (Jorge Manuel Gómez / Juan José Puntas 2003)
Canela y Clavo (Alberto Miras Páez 2005)
Angustias (Javier Calvo Gaviño 2006)

VIERNES SANTO

LA CARRETERÍA

Marcha Fúnebre - Carretería (José Font Marimont 1887)
Nuestra Señora del Mayor Dolor (Manuel López Farfán 1927)
Virgen de la Carretería (José Albero Francés 1977)
Nuestra Señora de la Luz (José Joaquín Méndez Moreno 1988)
Virgen de la Soledad (José Joaquín Méndez Moreno 1989)
Ntra. Sra. del Mayor Dolor - V. de la Soledad (Vicente Muñoz García 1989)
Al Cristo de la Salud (¿autor? 1990)
Ntra. Sra. del Mayor Dolor en su Soledad (Ginés Sánchez Torres 1994)
Madre del Mayor Dolor (José Manuel Delgado Rodríguez 2001)
Mayor Dolor en Sevilla (Claudio Gómez Calado 2002)
Las Tres Necesidades (Juan Velázquez Sánchez 2005)

LA SOLEDAD

Soledad (Manuel Naranjo Soltero 1956)
Soledad (Manuel Rodríguez Ruíz 1967)
Cristo de la Salvación (Manuel Rodríguez Ruiz 1967)
Soledad de San Buenaventura (José Albero Francés 1980)
Soledad Franciscana (Abel Moreno Gómez 1987)
Lágrimas de Soledad (Andrés Martos Calle 1999)
Salvación en tu Soledad (Juan Velázquez Sánchez 2002)
Salvación y Soledad (Juan Antonio Barros Jódar 2004)

EL CACHORRO

La Expiración - "El Cachorro" (Arturo de Ysaura Pont 1923)
Santísimo Cristo de la Expiración (Pedro Braña Martínez 1952)
Nuestra Señora del Patrocinio (Pedro Braña Martínez 1953)
Cristo del Cachorro (Germán Álvarez Beigbeder 1956)
El Cachorro "Saeta Sevillana" (Pedro Gámez Laserna 1967)
Nuestra Señora del Patrocinio (Pedro Gámez Laserna 1969)
Cristo de la Expiración (José Albero Francés 1987)
Cachorro (Abel Moreno Gómez 1991)
Al Cachorro (José Manuel Bernal Montero 1995)
Después de la Madrugá (David Hurtado Torres 1995)
Patrocinio (Jesús Salas Orden 1997)
Salve Madre del Patrocinio (Juan Velázquez Sánchez 1998)
Madre y Señora del Patrocinio (Luis Manuel Mejías Navarro 1998)
Señorita de Triana (Pedro Morales Muñoz 1999)

LA O

Virgen de la O (José Gardey Cuevas/Luis Rivas Gómez 1960)
Aquella Virgen (Manuel Gómez de Arribas 1960)
María Santísima de la O (Abel Moreno Gómez 1990)
Santa María de la O (Pedro Morales Muñoz 1996)
A la voz de mi capataz (Manuel Rodríguez Pedrinazzi 1999)
Callejuela de la O (Paco Lola 2003)
O de Triana (Francisco José Gómez Calado 2003)
Virgen de la O (Manuel Marvizón Carvallo 2007)

SAN ISIDORO

Domus Aurea (Jorge Manuel Gómez González 2000)
Loreto (Joaquín Ruiz González 2003)

MONTSERRAT

Nuestra Señora de Montserrat (Antonio Pantión Pérez 1955)
Nuestra Señora de Montserrat (Pedro Braña Martínez 1964)
Monserrat (José Martínez Peralto ¿año?)
Virgen de Montserrat (Pedro Morales Muñoz 1970)
Cristo de la Conversión (Pedro Morales Muñoz 1985)
Montserrat Sevillana (Pascual González Moreno 1993)
Conversión del Buen Ladrón (José Albero Francés 1997)
Spes fideli (Francisco de Asís Manzanero Osuna 1998)
Reina de Montserrat (Pedro Morales Muñoz 2001)
Realeza de Montserrat (Juan Antonio Barros Jódar 2004)
Virgen de Montserrat (Juan Antonio Verdía Díaz 2006)

LA MORTAJA

Sagrada Mortaja (José Albero Francés 1986)

SÁBADO SANTO

LOS SERVITAS

Servitas (Rafael Moreno 1977)
Nuestra Señora de los Siete Dolores (José Manuel Bernal Montero 1986)
Soledad de los Servitas (Abel Moreno Gómez 1988)
Siervo de tus Dolores (Fulgencio Morón Ródenas 1989)
Dolores y Providencia (Francisco Pastor Bueno 1996)
Dulce Soledad Servita (Francisco Pastor Bueno 1998)
Cristo de la Providencia (José Albero Francés 1994)
Servitas de San Marcos (José de la Vega Sánchez 2000)
Cristo de la Providencia (José de la Vega Sánchez)
Cristo de la Providencia (Juan María Moreno Gómez 2003)
Soledad (David Hurtado Torres 2004)
Madre Dolorosa (Francisco Javier Alonso Delgado 2004)
Piedad Servita (Juan Antonio Barros Jódar 2005)

LA TRINIDAD

Esperanza Trinitaria (Antonio Pantión Pérez 1971)
Trinidad (José Albero Francés 1979)
A mi Reina de la Trinidad (Juan Velázquez Sánchez 1985)
Trinidad y Esperanza (Pascual González Moreno 1993)
Esperanza de la Trinidad (Abel Moreno Gómez 1999)
Cristo de las Cinco Llagas (José Albero Francés 2002)
Virgen de la Trinidad (Francisco José Gómez Calado 2002)
Trinidad (Francisco Javier Barbero Duque 2002)
Coronada para tu Centenario, Trinidad (Celestino González Rodríguez 2005)
Esperanza de la Trinidad Coronada (Abel Moreno Gómez 2006)
Coronación Trinitaria (Juan Antonio Barros Jódar 2006)
Esperanza Salesiana (José Manuel Bernal Montero 2006)

EL SANTO ENTIERRO

Nuestra Señora de Villaviciosa (Pedro Braña Martínez 1966)
Marcha de cofradía nº 10 (Pedro Braña Martínez ¿año?)
Cristo Yacente (José Albero Francés 1976)

LA SOLEDAD

La Soledad (Pedro Morales Muñoz 1991)

DOMIGO DE RESURRECCIÓN

EL RESUCITADO

Resurrección (José Albero Francés 1974)
Aurora de Santa Marina (Abel Moreno Gómez 1990)
Llega la Aurora (Manuel Rodríguez Pedrinazzi 1998)
Aurora en su Resurrección (David Gómez Ramírez 1998)
Aurora (Ismael Ancela Pérez 2001)
Nuestra Señora de la Aurora (Juan Manuel Velázquez Ruiz 2003)
Aurora Madre de Dios (Juan Velázquez Sánchez 2005)
Aurora Sevillana (Antonio Paniagua Pueyo 2005)
Reina de la Aurora (Juan Rafael Vilchez Checa 2007)

Virgen de la Amargura Coronada en Campana. 2007

Fuente:www.Patrimoniomusical.com